戏剧《琼斯皇》的作品主题是什么?剧作家奥尼尔在戏剧《琼斯皇》中是如何运用“表现主义”艺术手法的
本文目录
- 戏剧《琼斯皇》的作品主题是什么
- 剧作家奥尼尔在戏剧《琼斯皇》中是如何运用“表现主义”艺术手法的
- 奥尼尔在琼斯皇用什么象征着没有出场的土人群众力量
- 戏剧《琼斯皇》的作者简介是什么
- 琼斯皇的艺术特色
- 戏剧《琼斯皇》中,独白的作用是什么
- 《琼斯皇》具有戏剧魅力的原因是什么
- 戏剧《琼斯皇》中的“鼓声”有什么作用
戏剧《琼斯皇》的作品主题是什么
《琼斯皇》写的是黑人题材,但作品主题主要不在于揭露和抨击种族歧视,也不是正面描写琼斯暴君如何残酷地残害和掠夺人民以及人民的斗争场面。而是通过琼斯的仓皇逃窜的经过,着意表现他在当地人民的追捕下,只身逃到原始森林后的恐惧、惊慌、悔恨、绝望的复杂情绪和心理状态的变化。
剧作家奥尼尔在戏剧《琼斯皇》中是如何运用“表现主义”艺术手法的
剧作家奥尼尔在《琼斯皇》中,根据剧本题材和表现内容的需要,进行选择,主要吸收“把许多动作带进戏剧”的特点,拓开了揭示人物内心世界和描写生活的途径,将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。
奥尼尔在琼斯皇用什么象征着没有出场的土人群众力量
奥尼尔在琼斯皇用鼓声象征着没有出场的土人群众力量奥尼尔的戏剧《琼斯皇》、《毛猿》既是他的代表作,也是表现主义最优秀的作品。特别是1920年奥尼尔创作的《琼斯皇》,是表现主义剧作中具有“奥尼尔派”风格特色的典范作品,具有典型的“表现”特色。《琼斯皇》这一典型的奥尼尔表现主义戏剧,她没有卡夫卡戏剧中更多的语寓言、抽象色彩,而直接打破时间空间限制,突破内在世界和外在世界的界线,运用多种手段,将“内心世界”具体化,达到了相当到的艺术水准,成为表现主义戏剧上的一部极为优秀的作品。
戏剧《琼斯皇》的作者简介是什么
《琼斯皇》是美国现代最负盛名的戏剧家尤金·奥尼尔(1888~1953),创作的一部典型的表现主义戏剧,奥尼尔(1888—1953)是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。人们称誉他揭开了现代美国戏剧史的新篇章,使美国戏剧在“一夜之间赶上了欧洲”,并且赢得了世界声誉。他一生写了近50个剧本。其中1920年创作的《天边外》和《琼斯皇》,确立了他在戏剧界的重要地位。他曾四次获得普利策奖,1936年曾荣获诺贝尔文学奖金。
琼斯皇的艺术特色
《琼斯皇》是部表现主义风格的戏剧,剧中黑人首领琼斯背叛了自己的种族,遭到黑人的反对,终于走向死亡。作家用表现主义及象征主义、浪漫主义等手法,展现琼斯的紧张心里、精神恍惚、下意识的行动,以及在这种情景下的种种幻觉。作品是奥尼尔的第一部表现主义作品,描写西印度群岛上的黑人臣民起来**,皇帝布鲁斯特·琼斯狼狈出逃,最后被打死。全剧共分为8幕,头尾两幕是写实的,分别描写暴乱前琼斯的活动以及琼斯之死。其余六幕是梦幻的,反映他在热带丛林里逃亡时的恐惧心里。琼斯既是个人,也是集体,他的幻象部分是他自己的经历,部分是黑人种族的经历。黑人原居非洲,有自己的文化,他们被殖民主义者掠夺贩卖,到新大陆为黑奴。他们进行反抗,但是也有些人最终被殖民主义者所腐蚀。作品通过琼斯个人的回忆与错觉,呈现了黑人种族的心理积淀与现实情绪。在一定意义上说,琼斯的悲剧既是他个人的,也是黑人种族的悲剧;琼斯的逃亡,象征着当时美国黑人受压抑的处境,琼斯的恐惧,代表着在受压抑环境中的美国黑人在意识和潜意识中始终存在的某种焦虑;黑人的这种痛苦呻吟,是种是美国艺术交响乐中一种悲伤的旋律。
戏剧《琼斯皇》中,独白的作用是什么
《琼斯皇》一剧中,独白的使用不是一般地、静止地向观众叙述剧情以及人物的内心感受,而是作为人物行动的组成部分,整个地负载着情节发展、人物内心视像的外化、幻象场面的组接等多重作用。这使得在《琼斯皇》之前的剧作中通常起辅助效果的手法——独白,变成为起主要作用的动作性成分,让“独白”发挥了极大的作用。
《琼斯皇》具有戏剧魅力的原因是什么
幻象手法的巧妙运用是奥尼尔的戏剧《琼斯皇》具有戏剧魅力的原因。剧作自如地以幻象艺术手法来构成一系列具有象征意义的戏剧情节,用以展现剧中人物的生活经历和潜意识的发展演变。如在第3、4场戏中,当主人公琼斯在丛林中走投无路、心中升起莫名恐惧时,在他眼前,突然出现了当年在美国被他杀死的黑人杰夫和白人狱卒的幻象,以及成群结队的“恐惧怪”向他不断袭来。这些都是从他内心浮现出来的幻影,是紧张失常心理的外现,是他预感到自己已经身临绝境而失去理性做出的非理性的判断和行为。在第四场中,琼斯眼前浮现出在美国牢内的幻境,白人狱卒用鞭子抽打他,他抡起铁锹砍向白人脑袋。琼斯突然从幻境中惊醒,发现手中空空的,便疯狂地喊叫起来:“我的铁锹呢,快给我铁锹,我非把这混蛋的头劈成两半不可。”惊恐、暴怒中的琼斯拔枪对着背对他的白人狱卒幻影喊:“我打死你,你这白人魔鬼。”“不管你是鬼怪,我再次打死你!”随着枪响,幻影消失了。他仍在逃窜中,但脑海中不断幻现出往事的幻景。
现实中的琼斯与他自己心造的幻影难分难解,融为一体。这些幻影是琼斯在特定环境**定心态的产物,也是人物在绝望时刻的心态即人物内心深处的潜意识与恐惧、死亡搏斗的心理特征的外现。随着幻影的出现与消失,把人物心理活动逐步向纵深推进,从而导致合乎逻辑的结局。由此可见,奥尼尔在《琼斯皇》中所运用的幻象这一手法具体而形象地揭示出琼斯复杂、深层的心理演变历程,给剧作增添了戏剧性和神秘色彩。
戏剧《琼斯皇》中的“鼓声”有什么作用
鼓声贯穿奥尼尔的戏剧《琼斯皇》的全剧,既具有推动情节发展的功效,又形象地展现出琼斯特定心理情绪的形成和发展过程。可以说,剧作中变化多端的鼓声,是土人**、追捕主人公暴君琼斯战斗形势变化的象征,又是激起琼斯内心情绪急骤变化的缘由,从而达到他内心活动外现的目的。“鼓声”在《琼斯皇》中不只是用以渲染气氛;更重要的是,它成为表现戏剧冲突、揭示人物心理变化的一种特殊的艺术手法,是构成戏剧本身不可缺少的有机组成部分。如果抽去了鼓声,《琼斯皇》亦将失去艺术魅力。
从表面上看,这部剧作表现的似乎是琼斯与土人群众之间的冲突,是琼斯逃避土人追捕的行动过程。但是,剧作家并没有正面表现这场冲突,而是用鼓声象征性地体现冲突一方的力量,他也没有仅仅把琼斯逃亡的过程作为戏剧情节的实体,而是着力于揭示这位暴君在穷途末路中的潜在心理内容,而鼓声正是激发人物内心隐秘及其外现的力量。
鼓声作为黑人的一种鼓舞士气的仪式音响,作为琼斯逃亡的背景,化作压迫琼斯的有形力量,变成一种活的形象。在全剧大部分场面中,正是在黑人追捕的鼓声里,琼斯潜在的意识活动才被充分地外化出来,把他整个精神崩溃过程展现在舞台上。如果说奥尼尔这部作品是着力刻画琼斯逃亡的潜在的心理冲突,那么构成这种冲突的一方是琼斯自身的信念和意志——一定要逃走,离开;另一方则是鼓声——当地土著黑人的力量及追捕的象征。因此,强、弱、缓、急,纷乱和有节奏的不断变化着的鼓声,形成一种不断向琼斯内心挤压的推动力,使他的心理冲突逐渐加强,直到最后的结束——鼓声彻底摧垮了琼斯的精神堡垒,他的内心世界难于承受这种力量的轰击而首先自我摧毁了。
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