雕塑的痛与美 --【拉奥孔和他的儿子们】？雕像《拉奥孔》表现了一个什么场面

本文目录

• 雕塑的痛与美 --【拉奥孔和他的儿子们】
• 雕像《拉奥孔》表现了一个什么场面
• 拉奥孔是谁的作品
• 对格列柯的油画《拉奥孔》的鉴赏
• 有关拉奥孔《拉奥孔》表现了什么内容
• 《拉奥孔》雕像的创作背景是什么它描绘了什么样的形象
• 古希腊大理石雕刻《拉奥孔》的创作来源是什么
• 拉奥孔的简介

雕塑的痛与美 --【拉奥孔和他的儿子们】

一座来自古希腊的雕塑，一个希腊时代艺术的标志，这就是《拉奥孔和他的儿子们》，又名《拉奥孔群雕》。这座收藏于罗马梵蒂冈博物馆的分馆比奥-克莱孟蒂诺博物馆（Museo Pio-Clementino）的大理石雕塑创作于大约公元前42年至20年。这座雕塑带给我们的第一感觉是什么？它背后讲述了什么样的故事？创作者到底想表达什么？带着这些问题，让我们慢慢走近《拉奥孔和他的儿子们》。 拉奥孔是谁？ 相信大家都听过“木马计”和“特洛伊”的故事。“木马屠城记”是古希腊诗人荷马在他的长篇史诗《荷马史诗》（即《伊利亚特》与《奥德赛》）里所记载的特洛伊战争的一部分。不过大家或许并不知道拉奥孔在“木马计”中扮演了怎样的角色。拉奥孔的身份是这座鼎鼎大名的特洛伊城的祭司。 话说公元前十二世纪初，希腊的各个城邦联合起来远征特洛伊城。特洛伊人顽强抵抗，特洛伊城固若金汤，坚不可摧。希腊人强攻特洛伊九年而不下，联军统帅阿伽门农听取奥德修斯的建议，决定使用“木马计”。 希腊人建造了一座巨大无比的木马，木马里面藏满了全幅武装的士兵。他们向城里散布谣言，要将木马献给女神雅典娜以求赎罪。然后特洛伊城外的希腊人纷纷登上船只，扬帆离开海岸，佯装撤退，只留下了事先安置好的木马。 特洛伊人认为敌人放弃了围城计划，于是他们大开城门庆祝胜利，并准备将木马作为战利品拖进城里。正在此时，特洛伊城的祭司拉奥孔高呼道： 这句话后来衍生为一句俗语：“小心带着礼物的希腊人”。 拉奥孔试图警告特洛伊人不要中希腊人的木马圈套，并建议用火焚烧木马。正当特洛伊人犹豫不决的时候，突然海上出现两条巨蛇。巨蛇迳直来到拉奥孔和他两个儿子面前，缠绕住他们的身躯，攻击他们，任凭拉奥孔和儿子们如何挣扎都无济于事。最后两条巨蛇把父子三人活活勒死。特洛伊人相信拉奥孔的言论激怒了雅典娜，才遭此厄运，便放心地将木马拉入城中庆贺胜利。半夜里，躲在木马腹中的武装士兵们由希腊卧底穆西农放了出来，他们里应外合，火烧全城，屠杀特洛伊人，特洛伊城终于陷落，希腊人大获全胜。 这就是拉奥孔和 “木马计” 的故事。这座大理石雕塑《拉奥孔》描绘的正是特洛伊祭司拉奥孔和他的两个儿子（Antiphas 和 Thymbraeus）被巨蟒缠身濒临死亡时的骇人场景。 这座雕塑给予观者的直观印象是痛。两条巨蟒硕长的身躯扭曲缠绕在拉奥孔父子三人的肢体上。拉奥孔右手高举反折，左手抓住一条巨蟒的身体，而此时巨蟒正张开血盆大口准备咬向拉奥孔的腰部。拉奥孔似乎已经预感到挣扎的无济于事，他的脸上仰着，表情痛苦而绝望，微微张开的口，仿佛在叹息命运的难料。 拉奥孔右侧的大儿子一边试图摆脱巨蟒的缠绕，一边侧着脸惊恐地看着自己的父亲。左边的小儿子早已无力反抗，奄奄一息。人们在观赏《拉奥孔》时，无不为它悲剧性的情节和人物刻画而震撼。 《拉奥孔》中的人物形象栩栩如生，构图纯熟完整，三人两蛇形成一个多变而动感的整体。德国大文豪歌德认为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想像力，同时在艺术语言上又是： 根据古罗马作家老普林尼（Pliny the Elder）所称，《拉奥孔》的创作者是来自于希腊罗得岛的三名雕塑家阿基桑德罗斯、阿典诺多罗斯和坡里多罗斯（Hagesander,，Athenodoros和Polydorus）。老普林尼对《拉奥孔》的评价是它“超越所有之前产生的绘画与雕刻艺术的作品”。拉奥孔群雕对意大利文艺复兴时期的艺术形式和雕塑家有着极其重要的影响。《拉奥孔》最初曾被摆放在罗马皇帝提图斯·弗拉维乌斯·维斯帕西亚努斯（Titus Flavius Vespasianus，9年11月17日－79年6月23日）的宫殿里。它被认为是最卓越的希腊化时期的雕塑作品之一，也许是除了那尊卢浮宫的《米洛的维纳斯》（Venus de Milo）外最著名的古希腊雕塑。 1506年1月14日，一位名叫费利斯·达·弗雷德（Felice de ’ Fredis）的农民在埃斯奎林山挖掘葡萄园，在地下发现了一个隐匿的房间，里面正是这尊有史以来最著名的雕塑之一的《拉奥孔和他的儿子们》。 当教皇朱利叶斯二世听说这个发现的时候，他派米开朗基罗和朱利亚诺达桑托（Giuliano da Sangallo）去挖掘。教皇是希腊艺术的忠实粉丝，他命令将这尊刚挖掘出来的雕塑立即运往梵蒂冈，并将其安置在贝尔维蒂（Belvedere）花园。 这座引人注目的雕塑在500年前刚刚出土时，就受到了艺术大师们的礼遇，米开朗基罗更是深受震撼，对之赞叹不已，并将之奉为古典希腊艺术的典范。当佛雷德发现这尊雕像时，拉奥孔缺失了右臂、大儿子的右手和小儿子的右臂，以及几块蛇身的片段。 1510年前后，教皇朱利叶斯二世决定恢复这些缺失的部分，并将这个项目交给了梵蒂冈的建筑师多纳托·布拉曼特（Donato Bramante）。 布拉曼特举办了一场竞赛，看谁能想出最好的手臂修复方案。米开朗基罗认为，拉奥孔的右臂应该向后弯曲，看上去是试图从自己的背上扯下毒蛇的样子，这样的肢体语言可以令他显得更痛苦。他甚至雕刻了一个粗糙的弯曲手臂展示给教皇。 拉斐尔是这场比赛的评委，他更喜欢采用右臂向上伸展的姿态，就好像这位祭司在祷告诸神停止对他和他的孩子们的攻击。最终由拉斐尔做评判，同意雕像被修复成右臂朝天伸直的样子。 戏剧性的一幕发生在1906年，奥地利考古学家路德维格·波拉克（Ludwig Pollak）在罗马的一座建筑的地下发现了一截大理石雕塑的右臂。波拉克认为这可能是拉奥孔失去的手臂，他把它捐给了梵蒂冈博物馆，手臂在那里保存了51年。1957年，博物馆的专家们证实，这只手臂属于拉奥孔。因此，雕像被重新组装，拆除了复制的右臂，并装上新的手臂。这证明米开朗基罗当年的判断确实是正确的。 自1506年被发现以来，《拉奥孔》迅速成为历史上最受关注、最受尊敬的古代艺术作品之一。历代也出现了许多著名的《拉奥孔》复制品，包括文艺复兴时期意大利雕塑家Baccio Bandinelli（1493 - 1560）创造的一尊完全修复的复制品。最初这尊复制品是作为法国国王弗朗索瓦一世的礼物。 教皇克莱门特七世非常喜欢这件复制品，不舍得让它离开意大利，就给弗朗索瓦一世送去了其他的古董。 教皇克莱门特七世是来自文艺复兴时期著名的美第奇家族的Giulio dei Medici。这尊复制的《拉奥孔》后来被送到佛罗伦萨的美第奇宫（Palazzo Medici），现藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）。 意大利雕塑家Francesco Primaticcio （1504-1570）制作的青铜复制《拉奥孔》雕塑，现藏于法国枫丹白露宫（Château de Fontainebleau）。 其他复制品在罗德岛的圣约翰骑士团宫殿和奥德萨考古博物馆等地方可以看到。由于其经久不衰的名声，在1799年，拿破仑把《拉奥孔》从梵蒂冈搬到了巴黎，把它作为新古典主义艺术的典范。1816年，拿破仑在滑铁卢战败后，拉奥孔重回梵蒂冈。 几百年来，这件雕塑引发了艺术家们的诸多争论，拉奥孔痛苦的神情，就像蒙娜丽莎迷人的微笑一样令人深思。问题与争论的焦点是：面对巨大的恐惧与痛苦，雕像中的拉奥孔为什么不是大声哀号，而是“轻微地叹息”。 德国美学家莱辛以这座雕塑为思考中心，写出了探讨绘画与诗歌美学关系的名著《拉奥孔，论画与诗的界限》。莱辛认为拉奥孔的面部表情并没有人们所想像的那样呈现出强烈的痛苦，这说明雕塑家为了表现出身体苦痛下的最高度的美，只能淡化身体的苦痛，力求化苦痛中身体扭曲变形的丑为美，展示出“静穆的光辉”。 莱辛给予《拉奥孔》的评价是： 拉奥孔的面容的刻画正体现了莱辛在书中表达的意见： 拉奥孔真的痛苦吗？完全只有痛苦吗？在他痛苦的外表下，隐藏于拉奥孔心中的是否还有幸福呢？ 特洛伊城的祭司拉奥孔敢于说出真话，真实地表达了自己的内心想法，这不是一种幸福吗？只有将痛苦不看成是一种痛苦，自觉自愿地承受这种痛苦的时候，痛苦才能转化为幸福，这需要内心的强大与坦荡。拉奥孔的神情表现出的不应只是沉痛与哀号，还有内心的平静与坦然。当然，还有爱，对于这座城池和人民的爱。了解雕塑作品背后的故事，享受艺术带来的震撼，感受艺术的美与力量，这正是艺术永恒的魅力所在。在历经千年的历史沉淀后，《拉奥孔和他的儿子们》仍然能带给现代人巨大的震撼力和影响力。 艺术终究是人的创作，体现的是创作者的人格与人性，所以艺术魅力正是艺术家通过各种方式和手法展示出的情感与人性，这才是艺术真正引人入胜的源泉……

雕像《拉奥孔》表现了一个什么场面

《拉奥孔》表现的是希腊长诗《伊利亚特》中的一个场面：特洛伊城的祭司拉奥孔为救特洛伊城的人民泄露天机，受到天神的惩罚。作品表现了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠绕，濒于死亡的悲惨时刻。在祭坛的台阶上，两条巨蛇缠绕在他的胸腹部，张嘴咬他的腰部，并把他的两个儿子紧紧缠住。拉奥孔的身体急剧地向后躲闪，两只手紧紧抓住巨蛇，在做生死搏斗，他全身的肌肉因为紧张而鼓起，腹部深深地凹陷收缩，似乎在努力抑制着痛苦，他的头向后仰，整个脸因为剧痛而变形，他悲哀的眼神显示出了绝望。拉奥孔的长子被蛇卷住。他试图抽出腿来用力摆脱，他惊骇地看着父亲，为父亲的惨状痛苦不已。拉奥孔的幼子几乎被蛇卷倒，他举起左手企图呼救，右手无力地抓着咬住他的蛇头，脸上已满是死亡的恐怖。这件雕塑营造了高度的紧张气氛，将人物极度痛苦的情绪充分地表达出来。是历史上最伟大的悲剧雕刻之一。

拉奥孔是谁的作品

雕塑《拉奥孔》是哪个文明古国的作品 拉奥孔(The Laocoon and his S***)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 拉奥孔的简介 拉奥孔是Acoetes之子，特洛伊人，波塞冬或阿波罗的祭司。由于他结婚生子而违反了神的旨意，或是因为与妻子当着神殿中的神像**而犯了亵渎之罪。他在古希腊史诗中扮演的小角色是在特洛伊战争中警告特洛伊人不要接受希腊人留下的木马，但没有成功。随后他就被两条从希腊人临时驻扎的Tenedos岛上跨海而来的大蛇夺去了性命。拉奥孔警告他的特洛伊同胞，不要接受希腊人留在城外的木马。在《埃涅阿斯纪》中，维吉尔让拉奥孔说出了名句Equo ne credite, Teucri / Quidquid id est, timeo Danaos et dona ferentes，意思是“不要相信这木马，特洛伊人 / 即使希腊人带着礼物来，我也怕他们。”这句话后来衍生为一句俗语：小心带着礼物的希腊人，可以看作是西方版本的“黄鼠狼拜年——不安好心”对于拉奥孔可怕命运的最详细描述来自 Quintus Smyraeus 的史诗Posthomerica，它讲述的事情紧接着《伊利亚特》。维吉尔在《埃涅阿斯纪》中也采用了这个主题。按维吉尔的说法，特洛伊人没有听从拉奥孔的劝告，反而听信了香农（一个自愿留下欺骗特洛伊人的希腊战士）编出来的谎言，拉奥孔一怒之下把长矛向木马掷去。支持希腊人的密涅瓦此时派出海蛇勒死了拉奥孔和他的两个儿子 Antiphantes 和 Thymbraeus。S.V. Tracy 指出：“拉奥孔以城邦的名义将一头牛献祭给海神（201行），到头来自己却成为悲惨的牺牲（223-224行）。这个比喻很清楚，在一定程度上，他的死亡成为代表整个城邦的符号”。按照古希腊诗人 Euphorion 的说法，拉奥孔其实是因为在献给波塞冬的圣地上进行生殖活动而受到惩罚，不幸的是受罚的时机让特洛伊人将他的死误解成攻击木马的结果，于是他们把木马拉进城里，导致了灾难结局。索福克勒斯曾以拉奥孔的故事为主题创作了悲剧《拉奥孔》，现已失传。拉奥孔雕像成为莱辛于1766年所著《拉奥孔》一书的中心议题。Daniel Albright 在著作 Untwisting the Serpent: Moderni *** in Literature, Music, and Other Arts 中以美学观点对拉奥孔的角色进行了重新分析。除了文学著作，约翰·巴思在短篇小说 The End of the Road 中用到拉奥孔的胸像。R.E.M 乐队在专辑 Murmur 中的 Laughing 一歌中提到拉奥孔和他的两个儿子。漫画《阿斯泰利克斯历险记》中也戏仿过拉奥孔雕像的姿态。一尊著名的大理石雕刻《拉奥孔与儿子们》描绘了拉奥孔之死，按照老普林尼的说法，是罗得岛的三位雕塑家 Agesander、Athenodoros 和 Polydorus 共同创作的，现存梵蒂冈博物馆。许多艺术家做过这尊雕像的复制品，其中很有名的是 Baccio Bandinelli 的作品。完整的雕像（有些根据推测加上了缺失的部分）可以在梵蒂冈、佛罗伦萨的乌菲兹美术馆以及乌克兰敖德萨的考古博物馆等地看到。 《拉奥孔和他的儿子们》（“the laocoon and his s***”），又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。罗得岛位于爱琴海东部，很早就有灿烂的文明史。希腊化时期，罗得岛社会繁荣，成为当时希腊一个重要的经济文化中心。罗得岛人以他们的财富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他们自己的城市。雕塑艺术在那里尤为发...... 有关拉奥孔？《拉奥孔》表现了什么内容 《拉奥孔》是希腊化时期的雕塑名作。据考证，系阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 群雕鲜明地表现了拉奥孔和他两个儿子受蟒蛇折磨、挣扎的痛苦情状。拉奥孔在祭坛的石级前，正在作生死 搏斗。他双手擒住巨蟒，蟒蛇穿绕他的肋腹，咬噬他的腰部，为此他的身躯急剧地躲闪而形成激烈的扭曲， 全身肌肉紧张，胸部高拱，腹部紧缩，似在竭力抑制痛苦。他的两个儿子各有不同的表现，一个情况似乎不 及另一个危险，他正想抽出左腿用力摆脱，侧过头来关切地注视著父亲；另一个已经站立不稳，正举起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。整座雕塑采取了金字塔形的处理。中以人物拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带，形成一个完整的三角形构图，显得稳定而变化丰富。人物随蛇的缠绕扭动，相互呼应组成一个多变的整体。《拉奥孔》在表现爱国者与神的悲剧性冲突上的鲜明，在人体解剖上的精通，在构图上的纯熟与完整，都无愧于一座群雕名作。但是由于作品过于强调人物极度痛苦的外在形态，而缺少更深刻的心理刻划，所以并非是艺术上极臻完美之作，它在十六世纪被誉为“高峰”，不免过誉了。但《拉奥孔》鲜明又突出地显示了希腊化时代雕塑的 *** 特征，从而成为该一时代的典型代表作品。雕塑取材于希腊和特洛伊战争的神话传说：拉奥孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计：用一匹巨大的木马放城外，让奥德赛率领英雄们藏入马肚，然后叫全体希腊将士假装撤退，乘船隐避到附近的海湾里。特洛伊人以为希 腊人撤走了，就打开城门，见到一只巨大的木马，想把它拖进城去。祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把 木马拉进城，以免中计。这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划。于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。作为祭司要预示人们避免灾难，这是他的责任。但他违背了神的意志，因而遭到惩罚。 这组群雕被发现的时候，拉奥孔的右臂已经遗失，并且两个孩子当中一个遗失了手掌，另一个遗失了右臂。但如今都被补全。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。 雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。 雕塑拉奥孔是哪个文明古国的作品 拉奥孔(The Laocoon and his S***)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作。 谁能介绍这个作品 收藏 意见反馈 拉奥孔 正在加载查看图集 拉奥孔(The Laocoon and his S***)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 基本信息 名称：拉奥孔 英文名：the Laocoon and his S*** 创作时间：约公元前一世纪 材料：大理石 高度：184cm 现收藏地：罗马梵帝冈美术馆 特点：右臂遗失，蛇紧紧围绕父子 相关搜索 拉奥孔是讲什么精神 拉奥孔 莱辛 拉奥孔是讲哪一种精神 拉奥孔作者 雕塑简介 正在加载拉奥孔 《拉奥孔》是希腊化时期的雕塑名作。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 群雕鲜明地表现了拉奥孔和他两个儿子受蟒蛇折磨、挣扎的痛苦情状。拉奥孔在祭坛的石级前，正在作生死 搏斗。他双手擒住巨蟒，蟒蛇穿绕他的肋腹，咬噬他的腰部，为此他的身躯急剧地躲闪而形成激烈的扭曲， 全身肌肉紧张，胸部高拱，腹部紧缩，似在竭力抑制痛苦。他的两个儿子各有不同的表现，一个情况似乎不 及另一个危险，他正想抽出左腿用力摆脱，侧过头来关切地注视著父亲；另一个已经站立不稳，正举起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。整座雕塑采取了金字塔形的处理。中以人物拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带，形成一个完整的三角形构图，显得稳定而变化丰富。人物随蛇的缠绕扭动，相互呼应组成一个多变的整体。《拉奥孔》在表现爱国者与神的悲剧性冲突上的鲜明，在人体解剖上的精通，在构图上的纯熟与完整，都无愧于一座群雕名作。但是由于作品过于强调人物极度痛苦的外在形态，而缺少更深刻的心理刻划，所以并非是艺术上极臻完美之作，它在十六世纪被誉为“高峰”，不免过誉了。但《拉奥孔》鲜明又突出地显示了希腊化时代雕塑的 *** 特征，从而成为该一时代的典型代表作品。 源初 雕塑取材于希腊和特洛伊战争的神话传说：拉奥孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计：用一匹巨大的木马放城外，让奥德赛率领英雄们藏入马肚，然后叫全体希腊将士假装撤退，乘船隐避到附近的海湾里。特洛伊人以为希 腊人撤走了，就打开城门，见到一只巨大的木马，想把它拖进城去。祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把 木马拉进城，以免中计。这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划。于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。作为祭司要预示人们避免灾难，这是他的责任。但他违背了神的意志，因而遭到惩罚。... 拉奥孔与儿子们的赏析 拉奥孔雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴进程产生了重大影响。众所周知，米开朗琪罗曾被雕像的庞大规模以及其所表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所深深吸引。拉奥孔的影响在米开朗琪罗后期的作品中明显得到体现，例如他为教皇儒略二世墓所作的反抗的奴隶与垂死的奴隶。雕像所表现的悲剧性的高贵成为莱辛关于文学与美学的著作的一个主题，该著作是早期艺术评论的经典之一。 佛罗伦萨雕塑家 Baccio Bandinelli 受教皇利奥十世之命为雕像做一个复制品。Bandinelli的版本通常会被复制成小型的青铜像，其原件现存于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆(查看)。为弗朗索瓦一世所作放置于枫丹白露宫的青铜像，是在 Francesco Primaticcio 监督下从原件翻模浇铸的，现存卢浮宫博物馆。 一座木雕戏仿了拉奥孔雕像，用三只猿猴替代了三个人物，这也许是步提香的后尘。这种做法常常被解释为讥讽 Bandinelli 的拙劣复制品，但也有人说是对当时人与猿猴在解剖上的相似性争论的一种看法。 1799年，当拿破仑·波拿巴征服意大利之后，雕像的原件被运送到巴黎，并放置于卢浮宫中新古典主义风格的拿破仑博物馆中。随着拿破仑的倒台，雕像于1816年由英国人还给了梵蒂冈。 关于下图说法错误的是( ) A．名称是《拉奥孔》 B．是古希腊雕塑的代表作品 C．表现了运动员 C ：试题分析：此题属于图片选择题，考查古希腊雕塑的成就。图片是古希腊的著名的群体雕塑作品.名称为《拉奥孔》，拉奥孔是希腊神话中的特洛伊祭司。后面是他的儿子们，所以C说法错误，符合题意，故选C。

对格列柯的油画《拉奥孔》的鉴赏

拉奥孔(The Laocoon and his S***)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。

《拉奥孔》是一幅表现手法奇特，打破了许多已成定式的绘画规则的大胆创新之作。这幅画也折射出了文艺复兴的完美艺术巅峰过去之后，艺术家们对新的艺术表现手法的探索和尝试。

画的内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》。希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，把一些希腊士兵藏在大木马肚子里，留下木马，然后佯装撤退。特洛伊人看到希腊人撤离后，便想把木马作为战利品搬到城里。这时，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬入城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。于是，阿西娜派来两条海蛇把拉奥孔和他的两个儿子都活活缠死了。而特洛伊人由于没有听从拉奥尔的劝告，把木马拉进了城，也遭遇了灭顶之灾。

画面的悲剧气氛相当浓烈，给人一种直观的恐怖感和震撼人心的视角冲击力。画面左方的两个人物身份不明，他们正在看着被毒蛇缠咬的拉奥孔父子三人，有人认为是阿西娜派来的使者。正在被两条毒蛇肯咬的拉奥孔父子，由于极度的痛苦，身体扭曲得变了形，拉奥孔睁大了惊恐的眼睛，在做垂死挣扎。他头顶的一个儿子已经被咬死在地。右边的儿子正在与毒蛇搏斗，可是也逃脱不了死亡的命运。他们的身后是岌岌可危的特洛伊城，一匹被画成金黄色的马正朝城的方向走去，表征着“木马计”的得逞。

画家运用了自己最擅长的艺术表现手法：

“扭曲、变现”和“富于表现力的色彩”。画上的人物都被刻画得特别瘦长、高大，仿佛被特意拉长了一样，夸张的四肢和因痛苦而扭曲的表情，把人物临死时的挣扎刻画得惊心动魄。画上综合运用了多种色彩，人体都被涂成梦幻般的银白色，黑色占据了画面的大部分空间，天上被乌云笼罩，前景的小山、石块也是黑暗一片，把人物的银白色衬托得刺眼、炫目。远处的科洛伊城是金黄色的，与地平线相连的天空上是白色和蓝色。魔幻般的色彩，把人仿佛带进了一个幽灵的世界，也烘托出了一个恐怖、变形、神秘、混乱的无序的世界。

也有人探讨《拉奥孔》的主题暗示了画家蕴藏在内心深处的危机感和人类悲剧的宿命感，正如毕加索描述他的那样“在他眼里，这个世界正在崩溃，而他也在描绘这种崩溃”，“在他身上，无疑具有一些他那个时代，或是我们这个时代不曾认识的伟大的东西”。

毫无疑问，在那个时代，埃尔·格列柯是极为独特的。他在广泛吸取前辈大师们绘画技艺的基础上，凭借自己对绘画艺术的独特理解，通过变形的手法，富有表现力的色彩，幻想主义的风格，给我们呈现了一个完全神秘而又极具魔幻力量的世界。他的这种创作风格，对后世产生了巨大而深远的影响。

有关拉奥孔《拉奥孔》表现了什么内容

拉奥孔是古希腊特洛伊城邦的一个祭司，在特洛伊战争中，因为识破了希腊人利用木马将希腊士兵运入特洛伊城的诡计，极力反对特洛伊人将那些希腊人的木马作为战利品搬进城（因为希腊人就是利用木马来装载自己的士兵）。

拉奥孔因为阻止特洛伊人将这些木马搬入城，而触怒了希腊人 的守护神雅典娜，因此雅典娜从海中派了两条巨蟒来把拉奥孔和他的儿子们活活的缠绕死。

后来雕塑家将这一个故事雕成雕塑群，其中就有一个雕塑表现了拉奥孔和他儿子们被蛇缠绕的痛苦的表情。

后来这组雕塑群被长期的掩埋在罗马废墟中，直到1506年才由以为意大利人在挖葡萄园的把他发掘出来，其中这个雕塑（如上图）的右手膀已经残缺，当时罗马教皇请大艺术家米开朗琪罗补上去的，可惜的是米开朗琪罗并没有完成这项工作，而仅仅是留下了一张草图。

罗马人对于这个故事有着很浓厚的兴趣，不仅将他体现在雕塑上等造型艺术上，而且还成为罗马大诗人维吉尔的史诗作品《伊尼特》中的所描写的经典场面。

扩展资料：

拉奥孔雕塑内容：

该雕塑是一件大理石作品，作品描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的情形。该雕塑内容取材于希腊神话**洛伊之战的故事，拉奥孔在特洛伊战争中告诫同胞，把希腊人留下的木马搬进城中是危险的。

因此，希腊的保护神雅典娜派了两条巨蟒到拉奥孔那里去，缠死了祭司和他的两个儿子。雕塑表现的就是这一触目惊心的场面:大蛇用它致命的绞缠来扼杀拉奥孔和他的儿子们，一条蛇抓在小儿子的胸部，另一条蛇缠住父亲的大腿。

拉奥孔的头部向后仰着，嘴唇微张，脸由于痛苦而变形。一旁同样被蛇缠绕住的大儿子，绝望地望着父亲。

参考资料来源：百度百科-拉奥孔

《拉奥孔》雕像的创作背景是什么它描绘了什么样的形象

《拉奥孔》群像是罗德岛三位雕刻大师阿基山德鲁、阿辛诺拉斯和波里多拉斯的杰出。传说中的拉奥孔是特洛伊城祭司，因反对将木马拖进城内而被雅典娜派巨蛇将其父子三人缠死。雕像大概完成于公元前1世纪，已是希腊化时代之末。它以拉奥孔居中，两子分居左右，所以选择的是拉奥孔父子正在与巨蛇博斗但即将失败的那一时刻。其时父亲已被蛇咬，仍奋力挣扎，脸部因痛苦而变形，左边的幼子已被大蛇缠牢，似乎已被窒息，头软弱无力地向后仰去，举向天空的手好像也失去了力量；只有右边的大儿子尚未被缠住，他无助地看着父亲，正试图把腿从大蛇的缠绕中抽出，可人们自然会想到，他也难逃一死。《拉奥孔》把当时的紧张气氛传神地向观众表达出来，引起后世无数美术家的向往和景仰，它对近代西方艺术的创作产生了巨大影响。

古希腊大理石雕刻《拉奥孔》的创作来源是什么

古希腊大理石雕刻《拉奥孔》取材于荷马史诗《伊利亚特》，作者是阿基桑德罗斯及其两个儿子波利多德罗斯、阿典诺德罗斯，制作于公元前1世纪中叶。希腊远征军攻打特洛伊城，9年未攻下，第10年希腊军将领决定用木马计破城，而特洛伊城勇敢的祭司拉奥孔识破了木马计，但却触怒了偏向希腊的海神，海神便派遣两条巨蟒，咬死拉奥孔和他的两个儿子，以惩罚他“泄露天机”。

作为祭司，预告灾难的来临是他的责任，但他违背了“天意”，因而遭到惩罚，所以是一个悲剧，是一个神与人冲突的悲剧。雕像表现的是极度的肉体痛苦，人体动作正处于被巨蟒噬咬的瞬间，拉奥孔急剧向一旁躲避，腹部收缩，胸部挺起，头垂向受伤的一边，脸上每一部分的表情都是由突然、尖锐、出其不意的痛苦引起的。挣扎的双肩、绷紧的胸部、紧皱的眉宇以及面部的每一条褶纹、身上的每一块肌肉，都让人感到拉奥孔肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖和愤恨。

拉奥孔的简介

拉奥孔简介：

拉奥孔又名叫做《拉奥孔和他的儿子们》，是公元前一世纪的中叶，古希腊罗德岛的雕塑家阿格桑德罗斯和他的两个儿子，三个人一起创作出来的一组大理石群雕。

这座群雕总共高一百八十四厘米，现在收藏在罗马的梵蒂冈美术馆里面。这组群雕的雕刻内容是取自古希腊神话当**洛伊战争的故事。

因为拉奥孔曾经告诫过特洛伊人不要把木马拖进特洛伊，而遭到了希腊保护神所派出的巨蛇要死，这群雕像所表达的是人与神之间的冲突性悲剧，使它有了超越空间的价值。

扩展资料：

拉奥孔是一件卓越的古希腊雕塑作品。1506年在罗马出土，震动一时，那挣扎的体形、痉挛的表情，让人们怀疑，莫非石头本身也会痛苦。

雕像中拉奥孔和他的两个儿子正与巨蟒进行着生死搏斗，蟒蛇穿绕拉奥孔的肋腹，咬噬他的腰部，为此身躯急剧地躲闪，全身肌肉紧张，胸部高拱，腹部紧缩，似在竭力抑制扭曲着的痛苦。

他的两个儿子各有不同的表现，一个正想抽出左腿用力摆脱，侧过头来关切地注视着父亲；另一个已经站立不稳，正举起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。

整座雕塑采取了三角形构图。拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带。

群雕人物极度痛苦的形态，也搅动着观者的心。在希腊神话中，拉奥孔是特洛伊城的祭司，识破了由雅典娜诸神庇护的希腊军的木马计。

他警告特洛伊人，不要把木马拉进城，触怒了雅典娜和众神，因为他破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划。

雅典娜于是从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。作为祭司要预示人们避免灾难，这是他的责任。但他违背了神的意志，因而遭到惩罚。