扎哈哈迪德事务所（扎哈·哈迪德的人物生平）

本文目录

• 扎哈·哈迪德的人物生平
• 令建筑界悲痛的扎哈·哈迪德到底有多牛
• 北京大兴机场设计师，扎哈：没等作品建成就已去世，后来怎样

扎哈·哈迪德的人物生平

1950年出生于伊拉克首都巴格达 一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小，哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”——因为母亲又买了标新立异的新家具。18岁，哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。22岁时，全家为了她的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府——伦敦建筑联盟攻读研究生。当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那会儿，哈迪德的火爆脾气就很有名了，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中爆发力的源泉。1977年，哈迪德获得硕士学位后加入大都会事务所（OMA），在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。2016年3月31日，因心脏疾病在美国迈阿密一间医院去世。 1982年，香港举行的国际建筑竞赛上，哈迪德获得了一等奖，坚定了她在这一行走下去的信念。然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。矶崎新评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”哈迪德很受鼓舞，她先后在哈佛、耶鲁等著名大学任教，设计作品几乎涵盖所有的设计门类，门窗、家具、雕塑摆件、灯具、椅子、水杯和餐具。她的绘画作品更是前卫，一直在世界各地展出，作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆这样的业内**机构永久收藏。这些，都反映出一位女设计师的广阔视野。有人打了个这样的比方，“哈迪德这三个字就是当今建筑界的畅销品标记”。她仿佛一帆风顺，以至于黎巴嫩电视台的记者，有一次在采访哈迪德时曾问：“你是一个幸运儿，对吗？”哈迪德严肃地回答说：“不！我坚韧不拔地去努力！我花了数倍于他人的力气！我没有一天放过自己！”哈迪德的成名之路充满荆棘。尽管她很早就被称作“解构主义大师”，尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项，有时一年多达四项，仍有很多人不能接受她怪异的设计方案。著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评：“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，只是满足她孩子一样的玩兴。”她的不少作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。直到1993年，哈迪德才推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。1994年，哈迪德花费了极大的力气，获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但是，来自卡的夫地方的反对，最终扼杀了方案的实现。他们不愿让一个口音浓重、深色皮肤的女移民来主持重要文化建筑的建设。哈迪德承认，这次挫败曾给予她很大打击。在伦敦生活了二十年，她却未有一件作品在英国问世。哈迪德另一个比较有名的作品，是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢八层高的建筑像一只精巧的方盒，一层一层搭建在玻璃底座上，被《****》誉为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场，以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心肌梗塞而死亡，享年66岁。

令建筑界悲痛的扎哈·哈迪德到底有多牛

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔英国女建筑师。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟（AA，Architectural Association）硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。扎哈·哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年）在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。扎哈·哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承　"建筑图像派"　的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

北京大兴机场设计师，扎哈：没等作品建成就已去世，后来怎样

“她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动。”——卡洛斯吉门内兹

成就一个人的事业奇迹从来都不是一腔热血，相反，依靠异于常人的天赋再加上超出常人的努力，如此一来，我们才会拥有与奇迹相遇的机会。

这个世界更为令人惊奇的还在于，很多将事业做到极致的人往往也是最容易受到非议的存在，他们的思维太过超前，甚至每时每刻都在颠覆着同行们的认知，然而，这个世界同样是在如此非议中逐步建立起来的。

去过北京大兴国际机场的人无不对于眼前这座堪称艺术品的建筑精品叹为观止，要知道，北京大兴国际机场曾在英国卫报中被评为“新世界七大奇迹”之首，独特的空间利用居然可以保证整个机场年运送旅客人次高达一个亿。

而说起这座建筑奇迹，一定要提到的就是它的设计者——扎哈哈迪德，一个打破“建筑界是女人事业禁区”魔咒的传奇女子。没有人会知道扎哈下一秒还会创造怎样的建筑奇迹，而她的一生注定是为世界**建筑而来，备受争议的一生终究也是受人敬仰的一生。

一、为建筑艺术而生，鬼才建筑设计师自幼便突显的惊人天赋

1950年，含着金汤匙出生的扎哈降生之时就拥有着一个富足、开明的家庭，父亲曾任职伊拉克共和国财相，母亲出身贵族，一家人在巴格达生活的无比幸福，而扎哈从小受到的教育以及社会熏陶都是相当高级的，而她的母亲恰恰也是她成就建筑艺术的启蒙者。

幼年之时的扎哈常常看到妈妈对于家中陈设的不断变换，这也为她的建筑多变风格打下了隐形的基础，当看到兄长送给自己的建筑模型后，小扎哈更是对于建筑生起了特殊的情感，而当跟着父母周游世界之时，越来越多绝美的建筑让年幼的扎哈感受到了建筑世界的美轮美奂。

就这样，扎哈有了成为建筑师的梦想，而全家人对于扎哈梦想的坚持与认可成为了她成就人生最大的幸运。

可惜的是，一切美好都在伊拉克爆发政变之后改变，父亲被拘禁、财产被剥夺，可这一切丝毫没能阻止扎哈通往梦想的路，而这位鬼才般的建筑师最初来到海外学府深造的居然是数学，原来，她深谙“数学是所有建筑设计的基础”。

有着坚实数学基础的扎哈才算是真正进入了普通建筑师无法涉及的事业快车道，她的设计充满了几何图形以及大量曲线，而就是因为有着高超数学基础的支撑，扎哈的建筑设计之路变得更是让同行望尘莫及。

二、因设计超前而一度成为“纸上设计师”，凭实力打破所有非议

对于普通的建筑设计师，扎哈的存在更像是建筑设计领域的“圣经”，看似近在咫尺实则难以超越，甚至，很多建筑大咖都无法完全深入领会扎哈的设计理念。

在伦敦建筑联盟学院毕业后的扎哈，在1977年毕业并进入了大都会建筑事务所工作，而她也在当时遇到了一生最重要的导师——“解构主义”大师雷姆库哈斯。

1980年，扎哈开始独自开创事业，在伦敦成立工作室，面对当时还是男性一手遮天的世界**建筑艺术殿堂，扎哈的出现无疑是颠覆性的存在。她深知自己要在建筑界一炮而红的重要，由此，在国际竞赛上，扎哈开始创造属于自己的奇迹。

大量运用高难度的设计元素以及建筑理念，如此设计在当时的建筑界绝无仅有，甚至一度遭到评委排斥，然而，扎哈的标新立异终于还是被日本建筑家矶崎慧眼识珠，最终得以在香港国际建筑竞赛中获得金奖的扎哈瞬间名号响彻世界建筑界。

可即便如此，扎哈之后的优质作品不断呈现，因为人们无法更好地了解她超前的设计思维，很多本该呈现在真实世界中的设计作品居然因为“古怪”、“不可建造”的恶劣评价只能存在于扎哈的设计图纸之上，她也因此有了“纸上设计师”的名号。

苍天不会辜负任何一位天才，1993年，随着扎哈在德国第一个由她主导设计的建筑——莱茵河畔的消防救援站呈现在世人眼前，曾经所有的流言与非议通通被打破，扎哈凭借实力再度回到建筑设计世界**殿堂，此后的她，事业如同开挂。

1999年，赢得罗马当代艺术博物馆设计竞标，2004年，因斩获世界建筑师领域最高奖普利兹克奖而被冠以“曲线女皇”称号，2005年，赢得伦敦奥运会游泳馆设计资格。从曾经被英国建筑界无视再到成为英国爵士、英国皇家金奖唯一女性得主，扎哈不断地用温柔平静却威力强大的实力打破了所有的非议。

正如开篇名家所说，扎哈的建筑设计赋予了城市难得的生命力，而绝非只是单纯的建筑那样简单，懂得扎哈的人才会领会到这里的独特魅力！

三、事业巅峰之时的巨星陨落，一生建筑成就注定后人的无法颠覆

从那时起，即便非议、流言还在，扎哈还是得到了普遍的认可，而由她设计的作品也开始遍布世界各个角落，扎哈从未在事业上有所懈怠，相反，这位总是有着旺盛精力的传奇女性每周都会在办公室至少耗上80个小时，在她看来，只有对于设计偏执般的狂热才会造就一个又一个奇迹。

要知道，扎哈当年的工作强度以及思想维度都让她的团队又爱又恨，甚至，60多岁的她都没有选择步入婚姻，一生都奉献给了建筑事业，人们常常称她是“爱神也会吓跑的女魔头”。

而扎哈同样在中国境内留下了自己的建筑设计奇迹，广州大剧院、北京望京SOHO、南京国际青年文化中心，所有的建筑精品无一不被人们称之为奇迹般的存在，而要说最能彰显扎哈建筑艺术极致造诣的，还要属北京大兴国际机场。

可惜的是，在六年前还在主持设计北京大兴国际机场的扎哈却在两年后因心脏病离世，巨星的陨落总是那样的突如其来，生前就堪称建筑奇迹的诸多作品如今更像是建筑艺术的绝唱。

而扎哈受到的非议从设计思路能够被建设再到曲线运用是否太前卫，这位世间少有的将解构主义运用到完美的建筑设计师穷其一生向世人展现了建筑与艺术的真正完美结合。

小结

66岁离世，扎哈的陨落是全世界的损失，更是天妒英才的写照，如今的人们不会再去质疑这位天才建筑设计师，因为，她的智慧对于世人来讲只有看不懂绝非不卓越。而身为普通人的我们，更是应该从扎哈的经历中汲取宝贵的人生力量：首先，珍惜内心最初的小小愿望，它将变成参天大树成就我们的人生；其次，通往最高殿堂的路上总是人迹稀少，别因为非议停下脚步，坚持就是打破流言的最佳方式；最后，一生只做一件事，这样的人生想不成就都难！