巴斯特基顿和卓别林（老去的 “冷面笑匠” 巴斯特·基顿）

本文目录

• 老去的 “冷面笑匠” 巴斯特·基顿
• 卓别林人物故事简介
• 巴斯特基顿和卓别林谁更早
• 喜剧大师——卓别林死亡之谜

老去的 “冷面笑匠” 巴斯特·基顿

每个人都将老去，但是对于影迷来讲，没有比心目中最为看重的影星的老去更让人难过的了。 凡是喜欢巴斯特·基顿的影迷，都会看到晚年的他，满脸倦容，强睁着老马般的双眼，与卓别林在《舞台春秋》中取悦众人，油然而生一种心酸，这心酸中不仅包含对他“烈士暮年”的疼惜，亦有人生如戏的悲凉。 巴斯特·基顿是美国默片时代最伟大的喜剧大师之一！他的伟大不是体现在，让挑剔的观众看到他的精彩表演后酣畅淋漓的大笑，从而没有白白浪费个把钟头的宝贵时间；而是通过他的惊险刺激的肢体语言，向世人证明，在上个世纪，电影科技条件落后的黑白默片时代，他的想象力，是现在拥有更好摄影器材、更加先进的电脑科技的电影人无法企及的！ 巴斯特·基顿1895年出生在美国的一个杂耍家庭，他从小就长着一副木讷的脸。虽然说不上丑陋，但是也并不讨喜。现在我们看到的大部分被记录在胶片中的巴斯特·基顿的模样，从来都是一副不苟言笑的表情，所以，喜欢他的影迷便给他起了 “冷面笑匠” 的绰号。其实，他早期在电影里还是露出过笑容的，只是那张露出笑脸的画面，如果你在夜深人静的时候，盯着老胶片特有的斑驳圈点，白牙森森，动如魅影，会有一种灵异片的恐怖。 巴斯特·基顿，不笑，是对的！ 他永远戴着那顶像被人不小心一屁股坐扁的礼帽（此帽子在美国似乎被称之为“猪肉馅饼帽”） ，身手矫健地穿梭在“将军号”的蒸汽火车里，或者游荡在荒凉的西部。一会儿化身为英雄救美的南方勇士，一会儿又变成目光如炬的“福尔摩斯二世”。只是，这一切美好的景象，最终往往证明仅仅是一场睡过头的美梦，但他不气不馁，“喜怒不形于色”之中不停地跃上或者跳下，在惊险刺激的动作里挑战自己最大的极限。他在监狱里大战牢头狱霸，同时也不忘从地球的一端一跃而下，直抵中国，然后，镜头一晃，他又完整地从中国归来，穿起清末民初的服装，挽着中国太太，身边甚至还多了几个混血宝宝。 他在电影中的形象，通常是有点懦弱的。他不是硬汉，也不敢以硬汉示人，却经常做些连硬汉都不敢尝试的事情。他的枪法很差，甚至有时候会将背后的人射杀。他曾经一度是富翁，但是当身后那群争做他太太的女士穿起各式各样的婚纱，如美洲野牛横冲直撞地向他扑来时，他吓破了胆，只好从陡峭的山崖滚下，以躲避这场疯狂的婚礼。他去过冰雪覆盖的阿拉斯加，在哪里他有一位出轨的爱人。他曾经拥有一艘大船，而那艘豪华游轮却迷失在茫茫大海……他加入黑社会，他制造煮蛋器，他在拳击台上拼过命，也被印第安人用火烤，他穿越过石器时代，也在玉米田里做过稻草人。他上天入地，从古到今，几乎无所不能。在整个20世纪20年代，好莱坞的喜剧，半壁江山是他的。 他与查理·卓别林拥有相似的个头，相似的电影感觉，相似的想象力！他们之间是如此的不分仲伯。但是，人们对他的熟悉程度远远不及卓别林。这里的原因，固然有卓别林电影更具强烈的人道主义精神，有更加长久旺盛的创作时期，但更重要的是，并非所有的金子都会被人重视，有些，它注定会在短暂热闹过后，悄悄躲在寂静的角落，冷漠地“看庭前花开花落，望天上云卷云舒”！ 不管卓别林如何耀眼，巴斯特·基顿的光芒注定不会被掩盖，反倒冷不丁的在一些场合突然闪现。如同在20世纪60年代，巴斯特·基顿的电影重新浮现，人们似乎又一次重新认识了他。在威尼斯电影节观众此起彼伏的掌声下，巴斯特·基顿缓缓走向舞台，享受着人们对他的肯定。1965年，英国电影学院颁了特别奖章给他，而他的寿命也正好让他享受到了这一赞美。1966年，他因为肺癌，于美国加州去世。他留给后代的不是成龙模仿的插科打诨，而是，默片时代精彩的华章。 每个人都会老去、死去，这是人必须面临的最终归宿，就像汉文帝刘恒留下的遗诏中写道： “盖天下万物之萌生，靡有不死。死者，天地之理，物之自然，奚可甚哀！” 但是“自古艰难惟一死”，是人都乐生惧死，所以，当岁月流逝，逐渐老去，看着镜子前面自己那张衰朽的面孔，自然萌生一种恐惧，这种恐惧里有对生命的留恋，更有对于过往的不甘。只是作为一名演员，他的不甘之中，承载了更多的孤寂和悲凉。当我们重新观看拍摄于1952年的《舞台春秋》时，他和卓别林两人，拼尽全力取悦观众，一如刘家昌的《小丑》， “掌声在欢呼之中响起，眼泪已涌在笑容里。启幕时欢乐送你到眼前，落幕时孤独留给自己。” 记得有人曾经问爱讲黄色笑话的黄沾，在香港这座文化沙漠的城市，你可曾感到孤独？他顿了顿，抬头说道：有一次，在一座巨大舞台，剧终散场，他目送离去的人群，白色的舞台灯打在他的身上，庞大舞台映衬着他渺小的个体，突然有一种前所未有的孤独，但是，他接着强调道：“你不能继续想！” 所有喜剧人都是孤独的！巴斯特·基顿如此，查理·卓别林如此，周星驰如此，郭德纲如此！因为最好的喜剧往往就是最好的悲剧，而完美演绎它的人，怎能是个不知愁滋味的愣头青呢！

卓别林人物故事简介

　　卓别林是英国电影演员，导演，制片人。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。下面是我跟大家分享的卓别林 故事 ，欢迎大家来阅读学习。　　卓别林的舞台生涯 　　1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演(母亲嗓子突然沙哑)。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《歇洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺(Fred Karno)的喜剧团里扮演小丑。 　　卓别林移民美国 　　根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。 　　在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。 　　卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油 蛋糕 飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。 　　卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑;用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。 　　1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。 　　卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。 　　1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个****世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。 　　提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。 　　谴责战争贩子和**商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……” 　　为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的 文章 ，向全世界控诉他所遭遇的迫害。 　　1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国政府司法部的声明，声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部政治见解……我为人人，这是我的天性。”又说：“我并不想制造革命，只是还要拍些电影。” 　　1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。 　　60年代和_的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。 　　1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。 　　麦卡锡主义 　　尽管卓别林非常成功，而且从1914年至1952年始终住在美国，但他是一直保持着他的英国国籍。在麦卡锡主义时期，他被指责从事“非美行为”，并怀疑倾向共产党。约翰·埃德加·胡佛下令联邦调查局秘密收集卓别林的情报并建立了一个秘密档案，胡佛还试图将卓别林驱逐出境。1942年卓别林呼吁打开第二欧洲战场后联邦调查局对卓别林的压力加强。1940年代末这个压力达到顶点，美国议会威胁要审问他。但是最后这个威胁没有变成现实，可能是因为反对他的政治家怕他讽刺和嘲弄审问者的才能。 　　1952年卓别林离开美国，他本来打算短暂访问英国家乡。胡佛听到这个消息后与美国移民归化局商议取消卓别林的入境允许。卓别林决定留在欧洲，他定居瑞士沃韦。期间游历各国，受到了毕加索、英国女王、法国总统、赫鲁晓夫、周恩来等人的接见。1972年他与他的夫人短暂回访美国来领取奥斯卡荣誉奖。尽管他是受美国电影艺术与科学学院的邀请回到美国的，美国当局只给他发了一个为期两个月的一次性入境签证。不过此时美国公众里反对卓别林的政治情绪已经消失了，他的回访非常成功。 　　卓别林获奥斯卡金像奖 　　卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。 　　44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国，除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。 　　卓别林还为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本，为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用，因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。 　　卓别林最后的两部电影是《纽约王》(1957年)和索菲亚·罗兰和马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》(1967年) 　　人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖，1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳最佳原创音乐奖。片中巴斯特·基顿也登场，这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难，这部电影始终未在洛杉矶上演，而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。 看了“卓别林故事 ”的人还看了： 1. 成功人士励志故事之卓别林 2. 卓别林的精彩台词 3. 卓别林喜剧电影对中国早期电影观念的影响 4. 名人的小故事 5. 卓别林和爱因斯坦的搞笑对话 英语

巴斯特基顿和卓别林谁更早

巴斯特基顿更早。巴斯特基顿是国外著名喜剧大师，同时也是全球公认的喜剧大师，他甚至比卓别林的时代还要更早。

喜剧大师——卓别林死亡之谜

查尔斯·斯宾塞·卓别林，（英语：CharlesSpencerChaplin，1889年4月16日－1977年12月25日）是一位英国喜剧演员及反战人士，后来也成为一名非常出色的导演，尤其在好莱坞电影的早期和中期他非常成功和活跃。他奠定了现代喜剧电影的基础，与巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德并称为“世界三大喜剧演员”，卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共出演80余部喜剧片，其中在电影史上着名的影片有《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对**** 社会 的种种弊端进行辛辣的讽刺，对***头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可磨灭的贡献”。 卓别林最出色的角色是一个流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在 娱乐 业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林是20世纪最引人瞩目的人之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活受到了一些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。 在卓别林的一生中，关于他的争论从来就没有断过。比如说，有关于他是否是犹太人？或者说是不是有犹太血统。关于这方面的争论和断言，可以体现在1930年，那次的纳粹宣传中，就有人称卓别林为犹太人，而在1940年，联邦调查局的研究也是这么说的，结果因原因不明而搁浅。 为什么会有这样的争论呢？其主要原因是那时候犹太人是没有地位的，所以也不配参加电影工作。首先，卓别林同母异父兄弟西德尼是半犹太人，但不信犹太教。而卓别林是没有犹太血统的。更重要的是，卓别林生前也从未讨论过他是不是犹太人这个问题，当有人说他是犹太人时，他也没有否定。他说这样做只是为“反犹分子提供了证据”。他经常说如果他有犹太血统的话，那是一种骄傲，因为他认为“所有天才均有犹太血统”。在《大独裁者》中他大胆地描写对犹太人的迫害就体现出了他的这个观点。 还有一个争议是，关于卓别林为何总是喜欢发现和引导女影星的事情上，他一生中从没发现和引导过一位男影星，全是女影星。这个习惯从他年轻时开始，一直到老。有人骂他是一个大色狼，但又没有任何证据显示，他曾经对哪个 女影星 有非礼的表现。这个谜团贳]恐怕也无人能解。 还有一个更为重要的谜团，那就是卓别林的死因。很多媒体在介绍卓别林的死因的时候，都是这样说的：那是1977年12月24日，着名喜剧大师卓别林在瑞士设宴与亲友欢聚。卓别林那天特别高兴，说了很多话，也喝了很多酒。 酒后，所有人都离去了，并睡下了。但卓别林依然兴奋得睡不着觉，于是，一个人再次起来喝酒。结果，第二天，家人发现卓别林已经死了。莫非卓别林因年老体衰，再加上饮酒过度，而醉死了？因为那时他已经88岁了。 可是，那时尽管卓别林年事已高，但从平时的表现来看，他的身体一直都是很强健的，并且他的酒量很好，就算多喝了一些酒，也不至于醉死。 卓别林的遗体运回美国后，美国政府让专家进行了调查，结果在酒里发现了镇静剂。莫非有人想谋害卓别林？这从上面那些争论中加以分析，也是可能的。因为对于一个有着犹太血统的巨星来说，那些仇恨犹太人的人，就不止是嫉妒那么简单了。他们很可能会派人对卓别林下毒手。更让人怀疑的是，那些说卓别林好色的人，多数当红影星都是卓别林发现和引导的，她们也对卓别林十分的崇拜，而那些受到她们冷遇的人，肯定会对卓别林恨之入骨。 还有一种说法是，卓别林的父亲就很喜欢喝酒，并且死于醉酒。这里有一段对卓别林早期生活的介绍中可以看出：卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲在37岁时早逝，母亲又患精神病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小夥计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地……莫非卓别林是受父亲的影响而醉酒死亡的？ 后来，又有人发现，卓别林在宴会上喝完酒后，自己无法入睡，于是服用了一些镇静药，以助睡眠，结果一睡不醒了。 但另一段记录却是这样的：1977年圣诞节，卓别林在瑞士沃韦中风逝世，享年88岁。他被葬在沃州科西埃·苏尔·沃韦的墓地中。1978年3月1日有人盗走了卓别林的遗体，并以此试图向他的遗人要钱。但是盗墓者被捕，十一周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回，被葬在六英尺的水泥下面以防再发生类似的事件。这段介绍又否定了以前的种种说法，究竟真实的情况是怎样的？可能依然有待进一步考究。