西方绘画的油画的特点是什么？作为艺术爱好者，你认为西方油画成为世界主流绘画艺术的原因在哪里

本文目录

• 西方绘画的油画的特点是什么
• 作为艺术爱好者，你认为西方油画成为世界主流绘画艺术的原因在哪里
• 西方油画中，令你迷惑不解的作品有哪些呢
• 为什么西方油画被称之为世界画坛的“常青树”
• 西方油画和东方的山水画风格有哪些不同
• 西方油画作品赏析
• 西方油画十大美人
• 西方油画的发展史
• 西方油画的艺术特征有哪些,油画的特点与审美特征
• 中国油画和西方油画有什么区别

西方绘画的油画的特点是什么

西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

作为艺术爱好者，你认为西方油画成为世界主流绘画艺术的原因在哪里

西方油画为什么能成为世界主流绘画乃至第一画种，这是一个值得探讨的问题。

我们知道，西方油画产生于公元十五世纪。公认的说法是，当时的荷兰画家杨·凡克在蛋彩画的基础上，通过使用一种易干的植物油调和颜色在画布或墙面上绘画的反复试验，研制成功出一种新的画种，油画。屈指算来，油画从诞生迄今不过600年的历史。为什么在如此短的时间里能跻身成为世界主流绘画呢？

我以为，这其中的成因是多方面的，主要有这么三点：

首先，是油画本身具备一些优势和优点。

客观地说，油画的造型具象功能和色彩表现功能是其他种类的绘画所不能比的。大家知道，绘画是视觉艺术，是通过人们的视觉感官产生效果和影响的。而油画在造型上的逼真精准和色彩上的饱满艳丽，它的直观效果和对人的视觉冲击感染，迎合了更多人的审美习惯审美眼光审美情趣和审美品味。而且油画较之其他绘画更耐保存。油画自身具备的这些特点或者说优势，应该说是油画迅速崛起强势发展的主要原因。

其二，油画诞生于十五世纪，正逢文艺复兴时期，可以说生逢其时。

这一期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等为代表的一大批绘画艺术家以油画为主要创作形式，宣传人文主义思想，创作了大量油画作品，其中很多成为传世经典。同时在这一过程中，油画的创作技法和表现手法不断完善丰富，逐渐形成了系统的绘画理论体系并列入美术教学课程。可以说，文艺复兴为油画提供了“大行其道、大显神威、大放光彩、大力发展”的机会和舞台，使之走上了科学系统的良性发展轨道。

其三，近代欧洲，经过****原始积累和工业革命，经济社会发展走在世界前列。这也使它得以通过多种途径和手段将它的文化艺术包括油画在世界范围内推广传播。

而油画自身所具备的特点和优势又比较容易被不同国家民族不同文化语言的人们所接受，这就促成了油画艺术在世界各地生根发芽开花结果，很快成为世界主流绘画艺术和第一绘画画种。

西方油画中，令你迷惑不解的作品有哪些呢

第一我感觉就是《蒙娜丽莎》等一些画，它们的精美程度和技巧、手法等很难有人可以比拟。这些画作不仅代表人类艺术界的最高成就，而且里面还有很多世界未解之谜，加上很多人也故意为它神秘化，更加不利于理解它们的内容等。

第二是抽象画。抽象画本身就让人很难理解，不明白含义或者对绘画没有基础的人看起来，根本就看不懂，也不知道它要表达的是是么内容或者感情。

在西方油画中，令人迷惑不解的作品有很多，这些油画作品的谜底让人费解不堪，寓意深长地耐人寻味而不断的分析、猜测、解读，至今让人们迷惑不解的无可奈何，越是这样迷惑不解的油画作品，越能体现出油画艺术魅力无限性的审美。

一、西方名画大师们娴熟的绘画技法，创作出许多让人们赞叹不已的经典名画作品，已成为绘画艺术史上的宝库。这些丰富多彩的名画，从油画作品问世到至今为止令人们迷惑不解，其画面中的人物有什么背景，主题内容和艺术风格揭示和寓意是什么。

二、达芬奇的《蒙娜丽莎》画作品，不论从哪个角度去观赏，画面中的女子都仿佛在对你神秘的微笑，这微笑中不知隐藏多少秘密故事，令人迷惑不解的猜测。人们在欣赏这幅画中，只要从不同的角度仔细观察就会发现画面中隐藏的秘密、故事、事件，豁然开朗，明白了一些画面中为什么她这么神秘而令人们迷惑不解。

三、西方油画中的令人迷惑不解的油画作品，虽然离现当代人们在时间上很遥远，有很多费解的问题，不知所措，令人头痛百思不解。但是只要当今热爱油画艺术的人们，努力不断地分析、理解、探索西方令人迷惑不解的经典名画，就能解读出迷惑不解的西方名家经典绘画作品的秘密。

西方的传统油画很讨人喜爱，是因为具体而崇高；印象派的油画作品，愉悦而阳光；德国表现主义油画作品，自由而奔放；现代艺术油画作品，自我而反骨。毕加索的立体主义作品是令我迷惑不解，特别是他晚年的极度夸张的晦涩难懂的作品。

为什么西方油画被称之为世界画坛的“常青树”

西方油画不仅是世界画坛的“常青树”，而且是世界第一绘画画种。油画之所以会如此受人欢迎，长盛不衰，与油画的绘画材料有关，更与油画的不断变化创新形式多样丰富多彩有着直接的关系。

众所周知，油画是十五世纪从欧洲兴起的。油画是用植物油调和颜色而成颜料用专用画笔画在画布和壁墙上的一种绘画方式。油画一经问世，便以其写实性好造形逼真色彩绚丽感染力强确立了它在绘画上无与伦比的优势，经过文艺复兴的洗礼，油画盛行欧洲，走向世界，遍地开花。

油画本身具有的优势使它具有强大的生命力和竞争力，十四至十六世纪文艺复兴时期产生的大量经典的古典主义写实油画为油画发展一开始就奠定了坚实的基础，使油画形成科学规范的理论体系进入西方美术教学，呈现出后来居上的发展趋势。

更重要的是，在油画诞生迄今的六百年时间里，油画从未停止过发展变化创新的脚步。从最早的以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔“三巨匠”为代表的佛罗伦萨画派到以贝里尼、乔尔乔内、提香“三杰”为代表的威尼期画派。

从十七世纪的巴洛克主义到十八世纪的洛可可主义到十九世纪的新古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义、野兽主义再到二十世纪的抽象主义、超现实主义、表现主义、现代主义、后现代主义、超写实主义等等，油画在不同时代不同阶段不断地创新出新的创作模式和表现手法，使油画一直以新颖多变异彩纷呈充满生机和活力受到越来越多人们的喜爱。

而且油画的题材与历史和现实生活很接近，又多是以人物为主题，更增加了与观者的亲和力。诸多优势的叠加，使油画常看常新，魅力无穷，成为世界画坛的“常青树”。

西方油画和东方的山水画风格有哪些不同

一提到西方画，人们脑海会立刻出现一些形象生动、色彩饱满的人物甚至是人体油画，一提到东方画，人们马上能想到那些气势恢宏意境高远的山水风景水墨(水彩)画。的确，以欧洲为代表的西方油画以表现人物居多，而以中国为代表的东方画则以表现山水风景居多。

无疑，西方油画和东方画是目前世界上受众最多影响最大的画种，也最能代表东西方的绘画文化。

但是，同样是绘画艺术，西方油画和东方画二者却有着诸多的不同。我理解，主要体现在三个方面：

首先，绘画使用的原料和工具不同。西方油画采用的是植物油调和颜色兑成的油料和适合油料绘画的画笔和画布。东方绘画大多采用的是水墨(水彩)，用毛笔画在宣纸上。这种绘画材料和工具上的不同从一开始就决定了西方画和东方画风格的不同。

第二，对绘画艺术的认识理念不同。西方强调绘画的写实，更重视画得像与不像。东方注重绘画的写意，更重视画得有没有意境。所以西方画画得更多的是人物，看上去真实形象，栩栩如生。东方画画得更多的是山水，看上去层次叠嶂，气象万千。

第三，绘画的题材内容不同。西方油画体现出西方的开放张扬，不管是宗教神话题材，还是历史题材，还是现实题才，基本上都是以人为主体来表现，人体艺术是西方油画的一大特色，可能也是一大亮点。东方画则体现出东方的含蓄内敛，寄情山水，以物明志。即便在为数不多的工笔人物画中，也体现出仪态周正庄重严谨的特点。

我们说，艺术的产生总有它的历史渊源和文化根基。西方画和东方画在风格上虽多有不同，但又各有特点，各有千秋。

西方油画作品赏析

文艺复兴对于西方来说绝对是一个重要的时期，也正是在这个时期西方涌出了一大批艺术家，这些艺术家当然也有画家。比如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、弗朗切斯卡等等。这些画家被世人所知，他们的画作多少都会受当时时代的影响，也就是文艺复兴时期。比如达芬奇的一幅《蒙娜丽莎》就足以让世人倾倒。同样一幅作品它也是融合了作者的思想。西方油画思想对其实非常重要的，甚至于要比画作本身的技巧更为重要。一幅画作可能体现了画家当时的意境，也可能是画家对当时年代的感慨。这种赏析就比较玄学。还有就是画作的技巧，技巧这种东西虽然不能让一幅画作到达巅峰，但能让它到达优秀。赏析西方油画，还需要知道它的类别。它有浪漫主义、写实主义、后印象主义等等，这也都需要我们去分辨。

西方油画十大美人

西方油画十大美人如下：

分别是《抱白貂的女士》、《维纳斯的诞生》、《X夫人》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《莫特西埃夫人》、《加拉的玻林娜.埃莲诺尔》、《索菲夫人》、《奥菲利亚》、《撑阳伞的女人》、《戴珍珠耳环的少女》。

总结：

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。

以梵高为例，梵高是近现代西方油画史上以色彩情感著称的画家代表，情感色彩是梵高作品最令人感情激动的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一团团灿烂夺目、生命幻化的火焰让人过目不忘。

当油画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它就会影响人的情绪。伟大的诗人歌德就把色彩分为积极的色彩和消极的色彩两类。

他认为主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”；被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。

西方油画的发展史

油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。 西方油画的发展史简介： 1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。2、古典前期（欧洲文艺复兴） 15世纪的欧洲文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以**教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，导致了宗教题材的作品中含带有明显的现实世俗因素。 这个时代的画家们继承了古希腊和古罗马的艺术观念，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法，与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等。 油画逐渐成为了西方绘画史中的主体绘画方式，随着时间的发展，油画逐渐生活化。 1504年左右，达芬奇创造了蒙娜丽莎，神秘的微笑，让人们不得不佩服达芬奇的天才创作。3、古典后期。 到了17世纪，有一部分的油画开始强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。 荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。 意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。4、近代前期 油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要体现在油画色彩的变革。 英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。5、近代后期。 然而到了19世纪末叶，西方油画发生了根本性变化。 油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而是以画家们自由构造的油画艺术形象为新的真实。 他们以油画作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。 其代表画家梵高，继印象派之后率先离弃了传统油画模式，以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。6、现代时期 在20世纪近现代的油画中，不同的艺术观念形成了不同的流派，油画形式语言受到高度重视。 从近几百年来西方油画的历史中，我们可以看出，油画发展到现代已经壮大，无数的流派之间相继出现与更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家们就可以创造任意的油画面貌。 表现主义，现代重要艺术流派之一。 20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。 是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感。 代表蒙克，呐喊（四版本）。

西方油画的艺术特征有哪些,油画的特点与审美特征

1.油画作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。 2.油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。 3.油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

中国油画和西方油画有什么区别

我觉得要说中国画与西方油画的相同之处应该就只有一条，那就是都是通过来源生活却又高于生活的艺术手法来表现生活或感悟生活。O(∩_∩)O~对于这个只是我的个人观点而已了，仅供参考。而对于他们之间的不同之处就很好说了，如下：两者比较起来，有五个异点而这五点前面的人已经说了，我就不强调了， 我只是在做一些补充了。 由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。 中国画所用的工具材料和表现方法与西洋画都有很大的区别，中国画是用毛笔、墨和矿物、植物颜料在宣纸或绢上作画，而西洋画所用的工具材料及画法与中国画不同。如油画是用透明的植物调合颜料，在经过加工的布、纸、板等材料上作画；版画不是用手直接画出来的，而是通过画稿、刻版、再以版为媒介，经过印刷等三个环节来完成的；水彩画是利用颜料的透明性，以水色的掺合晕接、渗透、重叠在白纸上作画；水粉画则是用水调合胶水、粉质不透明的颜料，在纸上作画。 中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感，线则处于次要地位，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。