鲁本斯的代表作品？鲁本斯的作品集有那些

本文目录

• 鲁本斯的代表作品
• 鲁本斯的作品集有那些
• 鲁本斯的主要作品
• 那种鲁本斯之类的古代画家，画的素描是彩色的，是用什么画的现在有的**
• 鲁本斯素描特点
• 素描的起源概念和历史
• 世界素描大师
• 鲁本斯有哪壹些作品世界著名画家鲁本斯的经典作品赏析

鲁本斯的代表作品

　　充满戏剧性暴力气氛的《强劫留西帕斯的女儿》（是巴洛克风格的典型作品。“巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语Garcia da Orta，是指形状不规则的东方珍珠。后来词义变宽，意为粗糙、不规则、不整齐、扭曲、任意、独特的意思。巴洛克艺术风格在17世纪至18世纪席卷欧洲，它深入到从文学到造型艺术的各个领域，影响深刻。巴洛克风格在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别，“人间戏剧”是巴洛克绘画的重要要素，巴洛克风格的绘画真情实感和观赏性并重，通常是以极具表现力的夸张动态、具有强烈明暗对比的绚丽色彩达到这种效果。它突出了喜悦，促进了激情，以壮观的游戏加强了对感官的刺激和诱惑。巴洛克绘画的构图不同于均衡稳定的古典式，而喜欢用剧烈的扭转、动感较强的S形、波浪形或放射形，常使人眼花缭乱。　　巨作《强劫留西帕斯的女儿》长宽达两米多，讲述了希腊神话中的英雄卡斯托耳与波吕克斯抢掠留西帕斯的两个女儿的传说。卡斯托耳与波吕克斯都是丽达的儿子，其中波吕克斯是丽达与宙斯所生，两子从不分开，他们一个善骑，一个善战，都英勇无敌，是古罗马骑士的保护者。他们爱上了迈锡尼国王留西帕斯的两个女儿，可是她们已经许配给另外一对孪生子了，于是两兄弟便强行把她们掠走为妻。画面上表现的正是两个黝黑的壮汉把两姐妹从睡梦中劫走，正在强行拉上马背。画面上，四个人和两匹马交错穿插，激烈撞击，纠结在一起的形象占据了整个空间，造成了强烈的动势。近乎方形的构图，本应是稳定的，但这些形象却以X形切割画面，构成了极不稳定的**感。马头、人手、马脚、人脚一切成分依照着S形曲线的旋律持续涌动着。两匹马旁，各有一个长着翅膀的小爱神牵着缰绳，他们暗示这里既是暴力的抢掠，又是一种充满愉悦的游戏，是爱情的暴力。　　作者彼得•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577－1640）是17世纪法兰德斯最杰出的画家，是巴洛克绘画风格的典型代表。他的艺术融合法兰德斯和意大利的传统艺术，对欧洲绘画的发展有重大影响。他偏爱巨幅作品，他的绘画，在构图上，动势很大，形象不论是男是女，都造型结实饱满，表现得壮健有力，色彩饱满热情，透着几欲爆发的精力，甚至是强烈的**。　　在这幅典型的巴洛克风格的作品中，鲁本斯充分展现了他刻画人体的擅长，在两个男子黝黑皮肤和扬蹄直立的骏马的衬托下，两姐妹的丰满的身姿呼之欲出。画家或重叠，或薄涂的笔触引人入胜，扭转运动的用笔和肌肉的隆起暗暗相合。红色披风与绿色风景对比，金黄的丝巾做蓝色天空的映衬，整幅作品奏成疾风骤雨般的狂热交响。绘制这幅作品时，鲁本斯刚好40岁，在最能体现巴洛克风格的热情气息中，他尽情的歌颂着生命的愉悦和光荣。　　文字选自《西方绘画》一书

鲁本斯的作品集有那些

《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《**戴荆冠》，带有威尼斯画派的风格。《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽·美迪奇的生平》等，其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”《海伦娜在花园里》、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》

鲁本斯的主要作品

《自画像》这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。 画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从1635年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高，脸上布满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中了。《阿玛戎之战》画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 画面总的动势好像一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。《强劫留西帕斯的女儿》希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的抢婚场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与**的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的**。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。《玛丽·美第奇与亨利四世的婚礼》（《玛丽.德.美第奇的一生》24幅中的第五幅）皇后玛丽在画的左侧，由意大利宫廷侍者簇拥着。她那曳地的锦缎礼服的后襟被一个天使般的小女孩（婚姻之神）提着，色彩充分表现了这件礼服的质感。玛丽的背后有一家族代表（正是鲁本斯本人年轻的时候）高举十字权杖，以显示其门庭的高贵，这个十字权杖使观者注意到了玛丽头上的皇冠。亨利四世的代理人（亨利四世因为繁忙的国务没有出席婚礼，由玛丽的叔叔代理，这在中世纪的欧洲属正常），全副盛装参加婚礼，正在给玛丽载上结婚戒指。佛罗伦萨大主教在给这两个欧洲重要代表主持婚礼。场面显得很拥挤，没有过多的人物。亨利四世和玛丽的婚礼，实际上不过是一种政治策略的结合。它们所带来的结果是法意两国之间延续了几个世纪的和平关系。因此，画家没有在这一场面表现过多的诗意，也不赋予美满的抒**彩。一句话，它只不过是发生在教堂里的一幕政治交易。鲁本斯并不拙于表现迸发的情感，他是个热情奔放的色彩诗人。正如19世纪法国浪漫派画家德拉克洛瓦所说的：“没有哪一个画家能比鲁本斯更象荷马了。”但在这幅画上十分明显，画家只是用彩笔去涂抹斑斓的历史事件而已。《玛丽·德·美第奇抵达马赛》（《玛丽.德.美第奇的一生》24幅中的第六幅）画家在这幅竖长画面上，描绘玛丽皇后的宫船刚刚进抵马赛港，她已盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪。这时，立在船头上的一位象征法兰西的姑娘，头戴军盔，以古罗马的庄严装束，向皇后伸开双臂表示法兰西在欢迎她。豪华的宫船下面有许多海中女仙在尽力拽着绳缆，要让这条幻想的宫船靠近港岸。为使画面充溢着美感，画家除了刻意描绘船上的盛装皇后与法兰西姑娘以外，还在船下舷侧画了一些美丽的仙女。肉体的魅力加强了画面的神话色彩，同时还在天上画了许多迎客的天使。这些仙女叫涅端伊得斯。她们是海神涅莱斯与多里斯所生的五十多个女儿。这些仙女专门援救在航海中遇险的船只。此外，她们还象征乐观与载歌载舞的形象。这些穿着薄薄衣衫的仙女周围，还有几头海怪陪伴着。《上十字架》在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种旋风般的激情中。这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着威尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型结构上，他用心于自己的塑造风格。《下十字架》鲁本斯在《上十字架》完成后，相继创作了同样的祭坛画《下十字架》。**被钉死在各各他山的十字架上，亲友和信徒们络绎不绝地来悼念他。有一位叫约瑟的亚利马太城人，受众人之托求见罗马祭司彼拉，允许埋葬**的尸体。《下十字架》就是描绘这个情节。画家以强烈的明暗对比，卡拉瓦乔式的聚光法布置画面，人物组合成对角线式安排：**的尸体处于中心的亮区顶端，那位老者用嘴含着布，托着**的臂膀，他就是信徒约瑟。承受降下**身体的穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子老人是彼得；抬手扑向**痛不欲生的是圣母玛利亚，那位虔诚而多情地捧着**脚的是抹大拉。在这幅画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤，画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的悲痛之中，好似山川大地也为**的死而默哀抽泣。《圣乔治斗恶龙》圣乔治斗恶龙，题材源于《圣经》，也是欧洲古代壁画常用的题材之一。据**教史所述，圣乔治原是一殉教者，约活动于公元3世纪。自6世纪起，传说他曾因从一条恶龙爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬。约从8世纪起，便被神化为圣者，还成了英格兰的保护神。鲁本斯在这里表现了一个威武的骑兵来充当圣乔治，与拉斐尔的画上或者后来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治迥异其趣。战士正在马上左顾右挡地刺杀这条恶龙，笔法具有速写性质，发挥了画家善于以热烈的色调描绘**中的人物形象的特点，使这场战斗充满激情。尤其是圣乔治的那匹马，画得极有精神。《小孩头像》这一幅《小孩头像》是他这个时期肖像作品中的上乘之作。充分显示了画家的精湛技艺和对人物精神面貌的捕捉能力。小孩的脸部表情相当丰富，色彩和谐，眼神炯炯发光。金黄色的童发脉络分明，并富有立体感。大翻领则用大笔触涂绘，使它反衬出那张童稚而诱人的脸庞。《三美神》三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。　在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。《幼儿**与约翰及二天使》这幅画应是耶稣与施洗约翰等宗教形象，可事实上出现的是4个天真无邪、健康稚拙的孩子。唯有左边长一对小翅膀的孩子提醒观者，这4个孩子是“神”。小天使抱住一头羊羔，显得十分调皮。右边那个长一头金色头发的孩子，用右手去拍他对手的小脸，这好像是“**”。背对观众的那个孩子则一手搭在小羊的头颈上，一边与自己的小伙伴说得正起劲。显然画家深情地描绘4个活泼可爱的胖孩子，并没去表现什么耶稣与约翰的关系。《伊莎贝拉·勃兰特》鲁本斯与伊莎贝拉伉俪情笃，伊莎贝拉此时三十四岁，她的矜持、文静与内心和谐的微笑，正是画家所要刻画的妻子的性格。肖像被画得很精细，伊莎贝拉右手持一珠宝盒，左手搭在右胸侧的饰带钮扣上。这一双手的描绘，从某种角度上看，似乎要比达?芬奇的《蒙娜·丽莎》的那双手画得还要情深意浓些。当这幅肖像完成的第二年，伊莎贝拉·勃兰特就因病去世。对于画家来说，它是最后给他留下来的一张熟悉的面容。不妨说，画家在这幅画上浇注着画家对妻子16年的燕尔情谊。《苏姗娜·芙尔曼肖像》这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。《海伦·芙尔曼和她的两个孩子》画家着力描绘了海伦·芙尔曼及其儿女间的轻怜蜜爱。他采用奔放的细笔触，着重展现海伦的文静姿态与丰满的体形。宽松的衣裙绘以素色，美丽的帽上羽饰配以棕红色。颜色用得单纯，充分发挥色彩的素描意义，这里不作细部苛求，只注意整体和人物的情绪表现。在这段时间，鲁本斯不大关心社会世事，谢绝一切政治活动，一心**在他心爱的人儿的形象描绘上。通过美丽多姿的女性体态（有时通过披在肩上的皮大衣的深暗色与肉体的粉红色对比），来寻求女性的肉体美。海伦·芙尔曼沉浸在遐想之中。两个儿子，一个伏在膝下，最小的儿子被抱在怀里。背景被淡化了，椅背上衬着一块红色丝绒，这是为了加强人物的空间感。琢磨入微的细致观察，为后来许多画家所仿效。

那种鲁本斯之类的古代画家，画的素描是彩色的，是用什么画的现在有的**

是干性材料，不是水彩，鲁本斯这一批小孩的素描都是纸面干性色粉笔作品。用的是有色纸和粘土色粉笔，这种色粉笔并不是现在美术用品店卖的这种普通色粉笔，是一个土色系列，硬度也和普通色粉笔不同，包括乌贼墨（sepia）、土红、炭黑和白色等，每种颜色中又有不同的深浅级别，国外美术市场上现在仍旧普遍在卖，国内过去从来没卖过，现在也几乎找不到（中国美术馆对面百花卖过铅笔式土色系粉笔，是进口的）。使用色粉笔做替代品并不明智，因为硬度、手感、摩擦力都有差别，并不能很好地复制画中应有的效果。在国外，这类粉笔被制成两种形式出售，一种是棒状的，接近市售普通色粉笔，一种是铅笔形式的，笔芯比较细，可以像铅笔一样削尖了刻画细节（不过笔芯也很软，不像铅笔那么结实，只能用卷笔刀削，用刀子削就会粉碎）。这幅素描中明显可见他使用了土红色粉、黑色粉笔和乌贼墨色粉结合作画，用的是浅赭色的染色纸，注意是染色纸，而不是有色纸，染色纸的特点是着色表面在橡皮涂擦后会微微褪色，变得更亮，适合画人物时提出高光。 如果临摹古代大师的素描，最好不要单独使用铅笔式色粉笔，因为它没有侧锋，鲁本斯的素描是先用棒状色粉笔的粉末和手掌配合，做出柔和的明暗调子后再用重一些的笔触刻画细节。

鲁本斯素描特点

鲁本斯的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，强调对象和画面的节奏与韵律，可谓是古代大师素描中的典范 ​

素描的起源概念和历史

素描是一种绘画技法，用于描绘物体的形状、轮廓和明暗关系。它的起源可以追溯到古希腊时期，当时素描被用于描绘雕塑的轮廓和形态。

在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始将素描作为一种独立的艺术形式来发展和探索，以描绘人物和风景为主。这时期的素描作品主要是用铅笔或炭笔在纸上进行描绘，强调对物体形态、线条和阴影的准确捕捉和刻画。

在17世纪，荷兰画家伦勃朗和弗兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯等人开始将素描应用于油画的前期制作中，从而成为了油画的重要环节。这时期的素描作品除了强调线条和形态的准确表现，还注重光影和色彩的表现。

18世纪以后，素描逐渐成为了绘画教学的重要内容，各种艺术学院开始设置素描课程，使得素描成为了一门独立的艺术学科。同时，素描也逐渐被应用于建筑、设计、工程等领域，成为了多种专业技术的基础。

总的来说，素描在艺术史上具有重要的地位和作用，不仅是绘画技法的重要组成部分，也是艺术教育和实践的不可或缺的一环。

世界素描大师

1、米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日）：

生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

他的人物以“健美”著称，他的建筑，他的雕塑，无不闪耀着感人的光辉——雄壮完美的生命力量。

2、鲁本斯（1577～1640）：

鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则，而且创造出了巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。

他的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，强调对象和画面的节奏与韵律。在唯美的大原则之下，捕捉生活中生动的一面，将世俗中的可用因素进行重组与利用，突显出鲜活的视觉感受。

3、丢勒Albrecht Durer(1471-1528年)：

阿尔布莱希特·丢勒Albrecht Durer生于德国纽伦堡.丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。 

丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。

4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）：

是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗知道无论他身在何处，无论所面对的创作对象在别人眼中有多么“贫瘠”，他始终能作出美妙、无限地探索。 

5、华托（JeanAntoine Watteau，又译让·安东尼·华多，1684~1721)：

法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。华托的世界是一种极人为的世界，在轻浮的底下往往默默流淌着一种忧郁的情感，似乎无时无刻都在提醒人们，一切感官的愉悦均是短暂的。这往往可以为他的作品增加一种特殊的诗的意味

鲁本斯有哪壹些作品世界著名画家鲁本斯的经典作品赏析

鲁本斯，德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）佛兰德斯画家，他所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势巨集伟、色彩丰富，并具有强烈运动感的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

「我把世界的每一块地方都看作是我自个的故乡。」――彼得·保罗·鲁本斯

彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。代表作《抢夺留希普斯的女儿》;《玛丽·德·美第奇抵达马赛》;《披皮衣的海伦芙尔曼》。

《自画像》

这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。 画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一显著变化标志着他从1635年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高，脸上布满著皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了非常多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比非常强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中了。

《亚马逊之战》

画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗不正常激烈，前仆后继。

英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自个的军旗正拼死地搏斗著，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 画面总的动势很像一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的 *** 已达到了最高点。有的研究者以为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，纵然他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自个娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。

　《强劫留西帕斯的女儿》

希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。本来波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的"抢婚"场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。无论这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来讲是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与光身的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，其实是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的**。画面左侧一角，画家又添画上一个长著翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。