迭戈委拉斯开兹（将现实主义绘画推向**的委拉斯凯兹，有什么作品）

本文目录

• 将现实主义绘画推向**的委拉斯凯兹，有什么作品
• 委拉斯开兹的作品《宫女》中，到底藏着什么秘密
• 西班牙的著名画家有哪些
• 宫娥是十七世纪西班牙最伟大的画家委拉斯凯兹的作品
• Diego Velázquez｜迭戈·委拉斯开兹，西班牙黄金时代最重要的画家之一
• 17世纪西班牙委拉斯开兹

将现实主义绘画推向**的委拉斯凯兹，有什么作品

如果今日我们想从某处回望一下西班牙哈布斯王朝，一定要去位于马德里的普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado），在这座号称世界三大博物馆之一的展馆中，至今仍然保存着西班牙哈布斯堡王朝历代君主和亲眷的画像。

其中最为经典的当数腓力四世的宫廷画师委拉斯凯兹的作品，经由他的手，国王的威严肖像，玛格丽特小公主的生活琐碎，早逝的卡洛斯王子的僵硬，夭折的普罗斯佩罗小王子的孱弱苍白，以及被戏称为“国王的家人”的取乐用的侏儒们，仿佛跨越了时空，穿梭到了每一位看客面前。

委拉斯凯兹画像

别看腓力四世政绩平平，打仗不行，但对艺术的审美可不差，他任命初出茅庐的委拉斯凯兹为宫廷画家，可谓极具眼光。现今普拉多博物馆能位列世界前三，都要得益于腓力四世的好品味。

在普拉多博物馆展出的委拉斯凯兹的画作中，最惹人唏嘘的，要数腓力四世的儿子《骑马的卡洛斯王子》的肖像，画中的小王子穿着猎装，手持元帅棒，骑着高头大马，马的前蹄高抬，一副昂首阔步的潇洒模样，王子看起来意气风发，完全不像一个几岁的孩子，也许在他的心中，孩子的纯真和帝王的权势傲慢并存着。

卡洛斯王子骑马像，作者：迭戈·委拉斯凯兹，现存于普拉多博物馆

当然，卡洛斯王子的高傲和冷漠并不足以惹人唏嘘。

让人感慨的是王子的命运，作为腓力四世和他第一任妻子的结晶，王子曾是腓力四世摆脱哈布斯堡王朝近亲结婚的希望。他在画中养尊处优的样子，侧面就可以看出腓力四世对他有多么重视。可天不遂人愿，小王子早早就去世了，腓力四世不得不重回近亲结婚的老路，这举动也导致了家族最终的消亡。

如果委拉斯凯兹能在冥冥中洞悉卡洛斯王子未来的命运，他还会用那么多跳跃、动感的色彩吗？这真是一个谜。

而委拉斯凯兹最高水平的杰作，则是名为《宫娥》（Las Meninas）的巨幅画作，高3.18米，宽2.76米，被称为普拉多博物馆的镇馆之宝。专业的艺术分析家认为，这幅画的格局，否定了相对平面的传统绘画空间，复原了真实空间的多重性，仿佛歌剧中华丽的一幕，富有层次感和戏剧性。

宫娥，作者：迭戈·委拉斯凯兹，现存于普拉多博物馆

“宫娥”字面上的意思是宫廷侍女，但画中的主人公却不是侍女，而是腓力四世的女儿——玛格丽特公主。画中小公主正在给宫廷画师委拉斯凯兹当模特，她侧着脸，看起来似乎有些无聊，她身边一位侍女站在她与画家之间，手里端着一盘茶点，左手抬起，微微张开，好像是在劝慰公主再忍一会儿。公主的身后还有另外一位侍女，正在做屈膝礼。她们的右后方一名修女正在和一位朝臣谈论着什么，她们的右前方则是一名逗狗的少年，和一位女性侏儒。另外房间的门口还有一人刚走出房间，站在屋外的台阶做回望的姿态，而屋内墙上的铜镜中，则映着公主的父母亲，也就是腓力四世以及王后的影像。

委拉斯开兹的作品《宫女》中，到底藏着什么秘密

世界名画里到底有多少千古之谜？如上这件，初看上去，并没什么特别之处，但它却是艺术史上最令人费解的油画之一。它的名字叫《宫女》，又名《美尼娜》，作者为西班牙国宝级画家迭戈·委拉斯开兹，创作于1656年 。

它之画法和神秘，在过去整整三个世纪以来，让哲学家、史学家和艺评家们争论不休。当然，也数度让艺术史上众多专业粉丝们倾倒痴迷，甚至包括毕加索、达利等咖位都表示：太神了！我要COPY！我也画个同款试试！

来，看看达利和毕老爷的模仿秀：

达利画了一个超现实版本

毕加索将它变成立体主义风格

还有毕老爷子70岁后的玩兴大发：

实话说，你能看出上面这些谜之高仿，原版其实是《宫女》吗？当然，比起这些全新解构，原作《宫女》中的看点才叫摸不清看不透！在分镜头细说其中的奥妙前，我们不妨先来简单描述下这画面讲述了什么样的宫中往事……

这有可能是一张王室版全家福

瞧，如上画面正中，一个穿着华丽的小公主，正倔强的扭过头，拒绝了仆人递过来的一杯水？or一杯可口可乐？同时，右下方一小矮人正在旁边逗着大狗狗，可能也是为了博得小公举笑笑，另一个小矮人也被安排站在旁边。

小矮人后边儿有两个人正在说悄悄话，第三个人似乎要走出房间，右脚已迈出门槛，可头又扭了回来，他是在看什么呢？他何必要留在屋里呢？他是在留恋什么？可是屋里看似什么事情也没有，连狗狗看起来也都无精打采。

而要再仔细看的话，就会发现，后面墙上的镜子里，其实正恍恍惚惚的在诉说着一段故事。镜子里照进了两个模糊人影，尽管一开始很难注意到他们，但却不容忽视，因为这两位正是国王菲利浦四世和马里雅娜皇后，现在明白了一点点吗？所有正面出场的人物，其实可能只是被安排的配角儿，国王和王后，才有可能是解开这幅画作之谜的线索。。

还有个离奇现象是，其实画家也将自己安排进了画布里，那么，你能看出是哪位吗？还有，画家为什么要***的人设？还是说，画家早就预料，这幅作品将流传千古，所以自己在其中预先埋下了**蛋？。。所有的谜，虽然还是谜，但我们在下面的分镜头阐述里也试着解释解释。。

看点一

人物描画近乎真人大小，尺寸为152.2 x 108.7英寸，尺幅巨大

看点二

作品曾于1943年遭受祝融之灾，左右两侧稍微经过裁剪

看点三

画作正下方的小女孩是西班牙国王腓力四世之女，玛格丽特小公主，当时年仅五岁

看点四

画左边这位拿着画笔，胸前带十字勋章的，没错！就是画家迭戈·维拉斯盖兹罕见自画像

委拉斯开兹：hi~

我这波存在感刷的怎样？算不算神仙操作？

创作手法中的视角转换

除开画中人之离奇，画面视觉也相当独特，可以说，是画家作了精细周密安排。

首先是画家观察描绘对象，画出了客观世界

同时，画中的对象又回望画家、观者

再者，后方镜面又反射现实

看到这里，你觉得是你在看画，还是画中人在看你？

为进一步看透此幅画作，下面我们再附一段创作背景介绍和其他巧思解读。看完如有不同意见，也不妨一起来留言探讨？

首先来看这幅画的历史背景。它创作于菲利普统治末期，此时西班牙王室日趋衰落，遭遇了“三十年战争”失败之后，国内经济、政治都受到打击，国王自己也遭遇厄运。再婚前，他同时失去了他的第一任妻子和王位唯一继承人，但画里掩盖了他们的家国悲剧。甚至即使是君主的老态 ，也通过模糊的镜子掩盖。

我们真正从画布几何中心看到的，是透过窗户的耀眼光线照亮的玛格丽塔特蕾莎公主，她是国王唯一在世的继承人，她耀眼和健康的外表，是对这个挣扎中帝国前途的理想化描述。然而，小公主并不是这幅画的唯一中心，整幅画通过巧妙使用透视技巧，将油画画在和真实场景一样大小的画作上，在这个意义上说，委拉斯开兹模糊了现实和艺术的界限，创造出让我们所有观者，都有如临其境的玩味立体感。

再看画面，天花板和墙壁之间的线条，惠及到那扇开着的门，加强了油画带给观者的立体真实感，从这一点来说，画中三位人物面向观众，进一步佐证了观众和真实世界才是真正的焦点。

但是，画中又还有另外一个焦点，顶灯形成的线条汇集于后墙正中的镜子上，镜中的皇室夫妇，和镜子相对于观众的位置，可以使读者对整幅画的解读产生分歧，画中的镜子反射出的，是正在为肖像画摆姿势的国王和皇后本人？还是画布中的皇室夫妇肖像？然而据历史记载，委拉斯凯兹从未给皇室画过肖像画的事实，又在暗示我们什么呢？这幅油画会不会是画家自己臆想的创作呢？

将镜子加入到他的画作中，委拉斯开兹将人们对油画艺术的认知，从简单工艺品提升到智力成果的高度。画中的三个中心点，《宫女》捕捉到了理想、现实和反射中世界的对比，将这三者之间无法调和的冲突凝聚于此，描述了一个任何镜面都无法表述的复杂故事。。更多真相和谜底，期待您的妙想奇思！

西班牙的著名画家有哪些

1、委拉斯开兹

委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

2、胡安·米罗

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

3、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。

4、萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

5、巴勃罗·毕加索

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

宫娥是十七世纪西班牙最伟大的画家委拉斯凯兹的作品

宫娥是十七世纪西班牙最伟大的画家委拉斯凯兹的作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。

从1622年起，委拉斯凯兹就开始担任西班牙国王腓力四世的宫廷画师，后又当上了宫廷总管，从国王府邸的室内布置，到宫廷的庆典活动，不管大事小情都要他亲自过问，委拉斯开兹后受国王腓力四世委托，创作了《宫娥》，该画当年完成时题名为《国王之家》，后来才更名为《宫娥》。

该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。

画家委拉斯凯兹：

迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹，十七世纪巴洛克时期西班牙画家。委拉斯凯兹生于西班牙塞维里亚，父亲是当地的一个下等贵族，与许多大师级的画家一样，迪埃戈从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。1628年29岁的委拉斯凯兹踏上了艺术之都的土地，开始了在意大利的两年进修。

他精研了文艺复兴时期历代大师的杰出艺术成就，特别是对威尼斯画派对色彩的运用一道颇有心得。回国后，人们发现他所画的肖像造型更为幽雅精确，难能可贵的是有一种隐于纸内的摄人力量，高度的写实功力与对色彩的巧妙把握使他的肖像作品充满了神奇的魅力。

菲里普四世以他私藏的这位丹青圣手为荣，把他所做的肖像当作外交上的重要礼物，甚至把画家借给欧洲各王室显贵以显示政治上的宽宏。委拉斯凯兹不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的代表作品有：《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇人》、《教皇英诺森十世肖像》、《火神的锻铁场》等。

Diego Velázquez｜迭戈·委拉斯开兹，西班牙黄金时代最重要的画家之一

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹是西班牙画家，国王腓力四世（Philip IV）宫廷中的主要艺术家，也是西班牙黄金时代最重要的画家之一。他是巴洛克时期的个人主义艺术家。除了众多具有历史和文化意义的场景，他还画了许多西班牙王室的肖像，其他著名的欧洲人物和平民。 代表作 艺术家简介 迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599.6.6-1660.8.6）出生在西班牙塞维利亚，于1599年6月6日星期日在塞维利亚的圣彼得教堂接受洗礼。委拉斯开兹受父母的教育而敬畏上帝，接受了良好的语言和哲学教育。受许多艺术家的影响，他表现出对艺术的早期天赋；因此他开始跟随精力充沛的画家弗朗西斯科·德·赫雷拉（Francisco de Herrera）学习了一年。在12岁时委拉斯开兹离开赫雷拉的工作室，在塞维利亚艺术家和老师弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）手下做学徒。委拉斯开兹跟随帕切科学习了五年，学习比例和视角，见证了塞维利亚文学艺术圈的发展趋势。在17世纪20年代初期，在塞维利亚他的地位和声望得到了肯定。1618年4月23日，委拉斯开兹与他老师的女儿胡安娜·帕切科结婚。她给他生了两个女儿——这是他唯一已知的家庭。在此期间，委拉斯开兹创作了许多著名的作品。因他有趣的民俗创作也被称为民俗风画而闻名，如《Old Woman Frying Eggs》，他的宗教主题的创作包括《Adoración de los Reyes》（1619，The Adoration of the Magi）和《Jesús y los peregrinos de Emaús》（1626，Christ and the Pilgrims of Emmaus），两者都表现出他更加突出和谨慎的写实主义。1623年8月16日，委拉斯开兹为腓力四世（Philip IV）作画。这幅画在一天内完成，虽然只是一个头像肖像，但是国王很高兴。在1624年，他从国王那里得到了300达克特，足够支付和家人搬到马德里的费用，在那里度过余生。 注：腓力四世，西班牙哈布斯堡王朝国王，1621年至1665年在位。他在任期间，西班牙帝国虽然仍领有广大国土，但已经继续走向衰落。他在位的时候（1648年）承认了荷兰的独立；达克特金币，是一战以前的欧洲古代贸易专用货币，主要为贸易所使用。该金币最早是由威尼斯铸造，代号为DVX。1627年，腓力为西班牙最好的画家们举办了一场比赛，主题是驱逐莫里斯科斯，委拉斯开兹赢得了比赛。 注：The Expulsion of the Moriscos驱逐莫里斯科斯，是由西班牙国王菲利普三世于1609年4月9日颁布的。莫里斯科斯是西班牙***人口的后裔，通过强制或皇家的方式转变为**教 16世纪初的法令。Expulsion of the Moriscos at the port of Dénia, by Vincente Mostre 在1929年委拉斯开兹创作作品《The Triumph of Bacchus》，这幅作品立体而严谨，光线和阴影的处理比以前的作品更加灵巧。总的来说，这件作品可以被视为委拉斯开兹画风最先进的证明,委拉斯开兹式风格的开始。 他最后的作品之一是《Las hilanderas（The Spinners）》，大约在1657年所作。它充满了光，空气和动态形象，色彩鲜明，画面处理得很好。安东·拉斐尔·门斯表示，这幅作品似乎不像是绘制而成的，而是由意志的纯粹力量绘制的。它展示了委拉斯开兹在长达四十多年的艺术生涯中聚集了所有艺术知识的集中体现在画面上。 委拉斯开兹的给王室子女所画的肖像《Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress (1659)》是他最好的作品之一，画家的个人风格达到了巅峰：在宽阔的绘画表面上闪闪发光的色彩斑点产生了几乎印象的效果，观众必须站在适当的距离来获得完整的三维空间感的印象。委拉斯开兹于1660年8月6日逝世。从19世纪初开始，委拉斯开兹的作品就是写实主义和印象派画家的典范，特别是对爱德华·马奈。从那时起，著名的现代艺术家包括巴勃罗·毕加索，萨尔瓦多·达利和弗朗西斯·培根通过尝试再现委拉斯开兹最著名的作品而向他致敬。

17世纪西班牙委拉斯开兹

西班牙17世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，1599—1660年）。他出身于塞维利亚，在17世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。在委拉斯贵支11岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。 《卖水的老人》（约1619）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。老人和买水的小孩构成了主从关系。老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。物体的明暗部分富有层次。尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。画上的土黄、淡紫两色很浓厚。