门德尔松手法（门德尔松的音乐贡献）

本文目录

• 门德尔松的音乐贡献
• 门德尔松的威尼斯船歌的曲式结构有什么特点
• 推荐一些钢琴家,介绍一下他们的风格
• e小调小提琴协奏曲的乐曲赏析
• 门德尔松e小调协奏曲第一乐章创作背景
• 门德尔松吞咽技术名词解释
• 以下哪种为呼吸道保护训练方法
• 苏格兰交响曲创作手法是什么

门德尔松的音乐贡献

关于门德尔松 德国作曲家，19世纪欧洲浪漫派作曲家杰出代表之一。12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。门德尔松的姓氏全称为门德尔松-巴托尔迪，前者是他父亲的， 后者是他母亲的。 门德尔松由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，他的作品更多轻松优美，富有诗意，他的《e小调小提琴协奏曲》中浸透得柔美的诗情让人萦绕难忘。有人曾说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的、男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的、女性的。如果把前者比喻为亚当，那么后者就是夏娃了。”由于门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美。在严谨的结构布局中创造精美的诗情。这一点特别体现在他的钢琴小品《无词歌》中。除了作为一个作曲家，门德尔松还是被人们称为最早把巴赫的音乐价值挖掘出来的人，他在20《岁时指挥演奏了巴赫的《马太受难乐》，将巴赫的伟大揭示出来，成为人们称道的一个历史功绩。他还曾和舒曼等人于1842年创办了莱比锡音乐学院。 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的**富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。 门德尔松在欧洲音乐史上一个“幸运儿”，他有非常富有和幸福的家庭，姐姐是他珍贵的挚友，他有属于自己的乐队，可以经常指挥自己的作品，没有一个音乐家曾有他这样的条件，他有机会旅行演出，邂逅结交同时代的许多著名音乐家：柏辽兹、李斯特、肖邦，他十次到英国，指挥过伦敦管弦乐团，出任音乐总监，做过莱比锡著名布业大厅音乐会指挥。生前就为世人瞩目。条件虽然优越，但他热爱、沉迷于音乐之中更加勤奋的工作。终于使身体受到损害， 1847年去世，终年38岁。 德国作曲家。1809年2月3日出生于德国汉堡一个富有的银行家家庭。祖父是哲学家，母亲和姐姐是钢琴家，家里是汉堡名流经常来往的沙龙。门德尔松4岁开始随母亲学钢琴，9岁登台举行钢琴独奏会，11岁开始作曲，14岁组织起自己的私人乐队，到17岁创作出著名的《仲夏夜之梦》。由于家庭环境，使他接触到许多卓越的人物，如黑格尔、海涅、韦伯、歌德等。他还自学柏林大学部分课程。 他的创作一直比较顺利，1829至1832年间，门德尔松周游英伦三岛、瑞士、巴黎和意大利，结交了许多著名音乐家，如柏辽兹、李斯特、肖邦。他曾十次到英国，指挥过伦敦管弦乐团，出任音乐总监；1836年指挥过做过莱比锡著名布店大厦音乐会。1843年创建了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。1847年11月4日于莱比锡逝世，年仅38岁。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲，《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性，因此深受欢迎。 ?櫆廪kH? 门德尔松是浪漫乐派的代表人特之一，他的作品不像贝多芬那样充满时代气息，但创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。风格以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展产生了重要影响。 嬯E?隅蛲 门德尔松还是最早宣传巴赫的人，20岁时指挥演奏了巴赫的《马太受难乐》，揭示了巴赫的伟大音乐价值，成为人们称道的一个历史功绩。

门德尔松的威尼斯船歌的曲式结构有什么特点

三首《船歌》的结构分析1.《无词歌》Op.30.No.6作品为有引子、连接、尾声、展开中部、静止再现单二部曲式(谱例略)。“引子”部分有6小节，左手的固定音型已预示了全曲的特点，犹如静静的河水轻轻荡漾，既有动感，又能保持安静平稳的和声进行。在3、4小节高音声部出现两个歌唱性的旋律音，标记为渐弱，仿佛小船划破水面，泛起的波纹渐渐散去。因此第5、6小节的左手音型也随着发生变化，从而描写出一种漩涡般的流动。A乐段：低声区依然保持固定音型不变。高声部开始出现歌唱性旋律，有两个相似的长乐句组成，两个乐句由强到弱，具有绵长的气息感，从而表现出一种舒缓而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。B乐段：为全曲的**段落。以第2、3小节渐强的递进式展开并利用离调的手法以增强气氛，然后通过一个很弱的颤音将作品又带回原来的旋律，并以二重唱式的形式与第一部分形成对比，从而使作品更为生动，和声的变化从2、4小节开始转入A大调，经过28小节的减七和弦离向下属和弦，音量增至最强，音响变得非常开朗而激动，并达到**，之后逐渐恢复平静，至37小节回到主调，由属和弦进入，至第44小节是最后一句歌唱性旋律，到第48小节第一个音结束。在这个段落当中，音乐的渐强与渐弱具有明显的层次感，最强的部分既清晰、激动而又不过分。尾声部分由第49小节开始至乐曲结束，北京依然是低声区的固定节奏，其中出现有颤音开始的两句压缩的主题动机，并在主和弦的和声中逐渐减弱，直至消失，仿佛小船渐渐远去。最后只留下一片宁静的水面。2.无词歌op.19. no.6作品为由引子、尾声的并列单三部曲式（谱例略）。引子：7小节，音型式的，这部作品在音型上较前一首不同，形象更加具有漾动，似乎在描写黄昏临近，威尼斯小镇上较多数量的小船涌在水面的景象。同样是在三、四小节高音声部出现两个歌唱性的旋律音，但标记为渐强至“sf“，而后迅速减弱至p，仿佛船桨迅速而有力地划过水面溅起浪花后，泛起阵阵余波。低声区音型同样是轻柔而富于动感的。而第三小节至第五小节的高声区则有了‘p一一sf一一p“力度的表现，使人想象到“船桨在静静的水面划过”这一过程。A乐段:为第8至第17小节。平行、方整、转调的常规型乐段。a乐句在经过较长的引子之后，缓缓呼出一个连续下行的歌唱性旋律，仿佛有人在某条小船上轻声唱起一曲童谣，具有歌唱的“悠扬”气质；而a1乐句前半句很明显地是复述式的歌唱，后半句则好似有风儿吹过伴随歌声发出轻声的呼啸。这一部分的旋律，特别是两个乐句开头的比较，al乐句从谱面标记的“p“来看，较a乐句更弱一些，给人以忽隐忽现之感。B乐段:为第18至第25小节，平行、方整、转调的常规型乐段。b乐句，从主调的下属调展开，给人以清新别致的感觉；b1乐句回归主调，并以开放性的半终止结束，加强了作品的贯通性，为后面的旋律展开作铺垫。这一部分在很大程度上起到承上启下、推波助澜的作用.整体得力度变化较为复杂。C乐段:为第26至第34小节.平行、方整、守调的常规型乐段。全段在主调上展开，即在调性上回归主调，两个乐句平行而尾部形成呼应。全段尾部以离调手法进入到下属和弦.而后为K46—D7—t，是典型的传统和声手法。全段大量出现的“连奏断音”的符号.即不是完全地断开也不是完全地连音.而是在连贯基础上的断奏.形象地展现出“夕阳西照，船家归来，整个水乡既喧闹又祥和”的景象，分寸感把握的非常之到位。尾声:由第35小节开始至乐曲结束，再现性地出现了A段主题.与前半部分形成呼应.昭示着整个小镇在夕阳西下恢复夜的平静，但耳畔时有歌声的回荡，即所谓“余音绕梁’。3.《无词歌》Op.62.No.5作品为有引子、连接、尾声中部、变化再现单二部曲（谱略)。引子：4小节，音型式的，与前一首大致相同，低声部“pp”与高声部“ff”形成了极大的反差。在演奏时要极为注意。而这两者在音型（分解和弦式)与长音连贯加之力度的差别。描写出一幅美丽的画面：荡澡的平静的湖面（低声部)，临湖的教堂响起的了洪亮的钟声（高声部)，似乎还有回声(高声部的反应)。调性在a小调上展开，给人以种平和而略带伤感的意境。A乐段与Al乐段:第5第21小节，平行、方整、守调、有反复的常规典型乐段。A乐段（第5小节至12小节)，弱起而歌唱性的旋律给人一种淡淡的沧桑感，似向人述说着这小镇的历史。Al(第14小节至22小节)是A乐段的重复。应特别提出的是：Al乐段的开头是一种带状的旋律形态，其是将A乐段以平行八度式的整体加厚。这两个乐段有着明显对比.，A乐段好像是一个声音在述说，Al乐段则是好像有更多的人加以应和。B乐段:·为第26至第49小节，平行、方整、转调的常规型乐段，b乐句，从主调的大属调展开，功能型布局强；b1乐句经过短哲连接后回归主调，尾部出现以bll为代表的那波利和弦。整个乐段给人动荡的印象，情绪波动较前两首较大。尾声:第50小节开始至乐曲结束，再现性地出现了A段主题材料碎片，结尾处进行主和弦的华彩性分解，结尾更是以“皮卡蒂’终止的方式结束在其同名大调上，使作品风格骤然明朗。而这应该正是全曲的的真正基调。

推荐一些钢琴家,介绍一下他们的风格

贝多芬贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。他先是像年轻的雄狮一样汲汲于创造英勇业绩：中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义：生命晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有著革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格（Thalberg）这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。贝多芬童年时最先演奏巴哈48首平均律的赋格曲，而引起人们的注意。当时的钢琴和今天音乐会上的大型钢琴很不相同。那时的钢琴小而轻，声音清脆但很微弱，像拨弦古钢琴（大键琴）而不像现代钢琴。贝多芬早期的奏鸣曲虽证明适合用于两种钢琴演奏，但公正地说法，很可能是出版商设法扩大销售所玩的花招。因为当时钢琴正处于过度时期。拨弦古钢琴（大键琴）还没有完全消失，而也不是每个家庭都有一架新型钢琴。在18世纪大部分时间钢琴比大键琴占优势地位。海顿、莫扎特和贝多芬正是在两种钢琴同时使用的时期成长的。贝多芬早期一些奏鸣曲是献给他的老师海顿的。这些奏鸣曲不象年轻的莫扎特音乐，而象海顿的音乐。有一种粗犷锋利的色彩，在莫扎特为钢琴谱写的富于表情、优美精致的乐曲中是不存在的。贝多分的奏鸣曲有更多比较戏剧性的对比和主题的议论；而较少优雅的长旋律线。贝多分早年的奏鸣曲比较常用的是当时典型的五个八度音域，在技巧上的要求是大多数业余钢琴家能胜任的程度。由于早期的钢琴声音单薄且比较微弱，后来就不能胜任贝多芬越来越高的要求。贝多芬的朋友作曲家安东·赖夏写到：“他要求我翻琴谱，但我却忙于将被音锤敲断的琴弦***。由於贝多芬坚持要弹完这首曲子，我就跳来跳去地拉琴弦、松开音锤、翻琴谱。我做得比贝多芬还吃力费劲。” 18O3年贝多芬得到一架埃拉德（Erard）平台钢琴后。他才能在气势宏大的《瓦尔斯坦》奏鸣曲（Waldstein，作品第53号）中充分开发钢琴的巨大潜力。贝多芬最后几首奏鸣曲，即从作品第1O1号以后的奏鸣曲，对钢琴家的要求愈来愈高。宏伟的《罕玛克拉维亚》奏鸣曲（Hammerk-Klavier，作品第1O6号）以及形成他最后一首奏鸣曲（作品第111号）终乐章的变奏曲，都要求有精湛的尽善尽美演奏技巧。当然这并不意味着随着作曲家的成长，他的乐曲也逐渐愈来愈好，愈来愈成功。因在贝多芬的早期奏鸣曲中有一些具有不朽魅力的乐章，而在他后来的作品中也有优美动人的小曲。但赞颂某个乐章或某首作品的优点而贬低另外的作品，如此虽也讨喜却没什麽意义。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有那个章节是薄弱的。贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都废弃，只有最后最满意的结果留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的，其他作曲家的钢琴作品都不能与之相比。贝多芬“新约”的钢琴奏鸣曲中，充分地运用了从海顿和莫扎特那里继承下来的形式。但在创作过程中，极其灵活，使其极具戏剧效果，以致如今听起来还是新颖得让人感到惊愕 肖邦浪漫。他的曲子里面，不管是夜曲还是进行曲，抑或是爱国的曲子，都充满了浓浓的浪漫。他的音乐就像诗一样潇洒，洒脱，自然，所以他有一个名号：音乐诗人门德尔松门德尔松的钢琴作品为研究对象,从风格特性的“古典与浪漫的二重性”、“音乐语言的明晰性”、“音乐理念的民族性和公众性”三个方面探讨门德尔松钢琴音乐的艺术风格和创作思想。希望能对门德尔松的钢琴音乐有一个较全面和客观的认识,也为更好地学习和演奏门德尔松的作品提供有益的参考。全文整体的结构为五个部分,另加“引言”和“结语”补充呼应: 一、门德尔松钢琴作品概述。这一部分主要按照早期和成熟时期的划分对门德尔松钢琴作品做了简要的分析,力求对其钢琴音乐整个创作过程有一个比较全面的认识。二、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之一——古典与浪漫的二重性。从门德尔松关于“继承性”和“独立性”的音乐创作思想入手,探讨其创作体裁、题裁以及创作手法的古典与浪漫的二重性。 三、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之二——音乐语言的明晰性。本部分论证了门德尔松钢琴音乐具有形式精炼完美、手法简洁朴素、情感内涵明确的特性,并探讨了门德尔松的绘画理念对其音乐创作的影响。四、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之三——音乐理念的民族性和公众性。这一部分通过分析门德尔松音乐理念产生的时代和教育背景,介绍了其音乐创作的目的,并探讨了他是如何在其音乐作品和音乐活动中体现这种理念的民族性和公众性。五、浪漫主义时期的“婉约派”。通过前面几部分对门德尔松钢琴音乐风格特性的分析,在这一部分作者借用宋词的分类方法将门德尔松的音乐风格归纳为浪漫主义时期的“婉约派”。 巴赫巴赫作为18世纪的重要音乐代表人物,他的一生对巴洛克时期的音乐风格的形成,产生了巨大的影响.作者以巴赫二部创意曲为对象,深刻剖析了形成巴赫音乐风格的历史背景,发现了威尼斯的宗教、文化、建筑艺术等对巴赫音乐创作的影响.通过对作品的剖析,挖掘了巴赫音乐的深刻内涵,多层面的展现了巴赫创意曲贴近大众生活、高度统一和谐、富有个性的深刻艺术内涵.

e小调小提琴协奏曲的乐曲赏析

全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。这一乐章非常出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。第二乐章，行板，C大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。

门德尔松e小调协奏曲第一乐章创作背景

门德尔松于1838年开始谱写这部作品，直到1844年才定稿，费时六年，堪称是一部呕心沥血之作，在世界小提琴文献中，门德尔松的《e小调》是最通俗，最普及最受欢迎的一部作品，它与贝、勃、柴的小提琴协奏曲并为世界四大古典小提琴协奏曲之一，也是世界十大协奏曲之一。这部作品以它精美、华丽、雅俗共赏而著称于世，是一幅人间至美的赞歌，是一首洋溢着炽热青春的抒情曲，它至始至终充满着浪漫主义的气息，闪耀着绚丽的光彩。（因为他一生是在幸福中渡过的，所以作品没有伤感气，洋溢着甜蜜的青春的活力。这也是正反映出他的人生观。） 　　一般的协奏曲，三个乐章总是相互断开，但这部协奏曲三个乐章却有机地联在一起，音乐一气呵成，（此种做法，实际是门德尔松的一个创举。）另外，一般协奏曲总有一个有规模的乐队引子，而这部协奏曲却省略了乐队引子，在一小节中的伴奏音型之后，独奏小提琴就开门见山地奏出了。 　　第一乐章为奏鸣曲式 e小调协奏曲琴谱引子：两小节（衬托）背景 　　主部：像奔腾的春潮流入人的心田，也像我们走进一个大花园，到处是花的芳香。 　　连接部：①甜美、温柔性格；②紧张、激动的性格。 　　副部：凝思遐想，像一阵活跃与兴奋之后的凝思，音乐恬静，在木管奏后再由小提奏出，变成了一只动人的歌谣。 　　结束部：为展开部提供音乐素材，在展开部中大量的使用。 　　展开部：活泼、紧张的性格，充分的展现了小提琴的技巧，当自由华彩变成一种演奏式的音型时，乐队轻轻地唱出了主题，小提琴变成了乐队的伴奏，音乐进入了再现部。 本段歌曲赏析　　全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。 　　第一乐章（00:05），很热情的快板，E小调， 2/2拍，奏鸣曲式，是整部作品最著名的乐章。以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头，管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候，利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。 　　第二乐章（12:45），行板D大调，6/8拍，三段体。 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围，起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题（乐队中浮现出悲伤的声音），然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题，主奏小提琴更加弱，而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。 　　第三乐章（20:50），不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。前面十几小节的前奏实际上是第二乐章与第三乐章之间的过渡，当欢快跳跃的主题出现时，与前面乐章形成鲜明对照，令人心情顿然振奋。在E大调上奏出的第一主题经过多次反复，越来越显轻快，在光彩耀眼的经过句之后，第二主题以B大调出现，乐队强有力的助奏增添了不少戏剧性效果。第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系，此后，主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由主奏小提琴以第一主题开始，乐队也相继奏出部分第一主题的动机，并加以变化。再现部中，第一、第二主题同时以E大调出现；结束部中，主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音，然后以活泼而强有力的震音，带动乐队全奏结束全曲。　 本段作品特点及价值　　门德尔松e小调小提琴协奏曲，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。 　　门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

门德尔松吞咽技术名词解释

门德尔松(FelixMendelssohnBBartholdy,1809—1847)名词解释:德国作曲家。自幼习乐,曾到欧洲许多国家游历演出。创作上接受古典主义影响,推崇巴赫。

以下哪种为呼吸道保护训练方法

声门上吞咽法等。1、声门上吞咽法：保护气管。2、超声门上吞咽法：保护气管。3、用力吞咽法：增加吞咽通道压力。4、门德尔松吞咽法：延长吞咽时间。

苏格兰交响曲创作手法是什么

 交响曲的第一乐章变化很多，表情标记也用了较多文字:“流动的行板一稍激动的快板一非常活泼的一返回最初的行板”。具有冥思特点的引子，就是门德尔松参观玛丽女王加冕的小圣堂废墟时，脑海中闪现的那句乐句。  它第一次出现显示出苍凉的感受，中提琴和双簧管以凄然的音色奏出,然后再由大提琴唱出，略微增添了一抹暖色。音乐带出一种面对荒芜景象所生出的神秘情调,在此刻，即使阳光的照射，也会更加增添荒凉的感受。  最初的那个灵感，在进人第一乐章中激动和活泼的“快板”的主要段落时，变得比较灵巧和伸展，主要由第一小提琴来演奏，尽管随后新的乐思出现，但这最初的灵感仍然以另一种变化的形式闪现。事实上，整个乐章就是受这一中心主题及其衍生乐思支配的。  乐章的结尾是急风暴雨式的,这是在浪漫主义时期十分盛行的音乐类型，我们在同时期瓦格纳创作的《漂泊的荷兰人》中，也可以听到同样的暴风雨般的音乐，或许这正是当时的作曲家们所追求的一种浪漫气质吧。在这个结尾的**处，滂沱大雨仿佛是急速倾泻而下的，虽然管弦乐队在盘旋轰鸣，但却给人以冷彻心扉的感受。  最后，是乐章开始那个“流动的行板”的简单重复，以此为衔接，直接进人第二乐章“不过分活泼”的谐谑曲。这是整首交响曲中篇幅最短小的乐章，采用传统的奏鸣曲快板曲式，但同时又显得十分自由，音乐带着一股清新的味道。  有人将它称之为一幅苏格兰风俗画，虽然并无不可，但似乎乐曲本身并没有这么具象。谐谑曲的主题是活泼的，与第一乐章基本乐思相关联，据说取自一首古老的五声音阶的风笛曲调，在这里以一支单簧管单独吹奏出，背景是小提琴和中提琴的碎弓方式的演奏，很像是在窃窃私语。  这一乐章就像是偶尔刺破重重乌云的一道阳光，然而转瞬即逝，很快就进人到一个漫长的“柔板”乐章之中，尽管这个第三乐章不像第一乐章那样阴冷，但却充满了若有若无的忧伤情调;二者之间，前者是怀古情绪的引发，后者则是这种情绪的延续。