米歇尔巴斯奎特（让·米歇尔·巴斯奎特的作品简介）

本文目录

• 让·米歇尔·巴斯奎特的作品简介
• 赏析微课堂之巴斯奎特（四）
• 赏析微课堂之巴斯奎特（六）

让·米歇尔·巴斯奎特的作品简介

巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性，好像在传达一种宗教感和无处不在的政治，但同时也缺少直接指向性，观众可以感受到他生活中的矛盾心理。要说巴斯基亚的作品充满愤怒，那是因为没有看见其背后的美学思想。作品常常使用简便、便宜的材料，丙烯油画棒的结合使用在其作品中非常常见。二十世纪八十年代早期是表现主义绘画复兴的一段时期，巴斯奎特则是这一运动中的领军人物。他的作品个性鲜明，他广泛的使用文字和拼贴技法，并大范围的借鉴现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他在音乐、语言和自身文化的传承方面兴味盎然，这对他的作品产生了重要的影响。他所绘制的人物肖像画表现了他所喜爱的音乐家，如查理．帕克以及麦尔斯．戴维斯。虽然这些肖像画完全没有任何可供辨认的人物特征。他的其他一些作品由于受到他早年涂鸦生涯的影响，仅仅只用文字来填满整块画布。巴斯奎特用这种密集的表现形式以及文字的不断重复使用来阐述他所要表达的主题，从而达到一种混合的功能。他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。在那些著名的艺术家如马蒂斯和毕加索所建立起来的传统中，巴斯奎特是最后几位仍然在此传统中进行创作的艺术家之一。这些艺术家从非传统的资源中寻求出路，如非洲艺术，儿童绘画，从未受过专业训练的人以及那些精神异常的人所创制的绘画，从而使他们自己的绘画具有更强的表现主义风格。代表作有《拿波里来的人》（《那不勒斯来的人》），《乘坐死亡》等等。

赏析微课堂之巴斯奎特（四）

鼎典理念：让孩子拥有发现美和独立思考的品质。2019.04.08 今日赏析微课堂分享～让·米歇尔·巴斯奎特    虽然巴斯奎特在生前曾赢得过艺术市场的偏爱，但他在学术研究领域却是持续碰壁。对于1980年代纽约的博物馆而言，极简主义正在大行其道，巴斯奎特浓烈的涂鸦绘画风格一来打破了博物馆策展人对于绘画的传统定义，甚至让保守的策展人感到“不适”，二来看似缺乏艺术史的引述使研究学者产生了意见分歧和怀疑。     巴斯奎特的作品尤其在非精英或缺乏艺术史背景的观众群中获得了肯定——这正是巴斯奎特试图打破的艺术界边界之一，却也为他进入艺术机构的收藏体系设置了隐形的障碍。即便在巴斯奎特去世将近30年后的今天，仍有许多美国重要美术馆仍尚未收藏巴斯奎特的绘画作品，其中最广为人知的是纽约现代艺术博物馆。     在巴斯奎特1988年猝死之前，他的新作已经受到主流艺术界的苛责，且销路闭塞。和大多数不被理解的天才一样，巴斯奎特影响力和作品身价在其去世后的很长一段时间里都未能发酵。     巴斯奎特市场发展的第一个戏剧性的高峰发生在2007年，这正是艺术市场繁荣的时期，巴斯奎特的作品在当年全球拍卖额首次超过1亿美元。当时佳士得副主席，如今Lévy Gorvy画廊合伙人Brett Gorvy将巴斯奎特的市场引述为“两个层次的诱惑——令人垂涎的罕见天赋，以及1981-1982年这样最好的时期”。    1981-1982年，巴斯奎特在参加了被誉为“1980年代第一个劲爆艺术展”的“时代广场展览 ”，与画廊开始合作，逐渐崭露头角的成长期。1981年，著名艺评人雷内里卡德特意为《艺术论坛》撰文介绍巴斯奎特这个“光彩夺目的孩子”。还有评论称他为“黑人毕加索”，不过对于“黑人毕加索”的称谓，巴斯奎特曾经说：“你喜欢被称作黑人毕加索?我可没有。这听上去是一句赞美的话，但在我看来这其实是一种贬低。”     巴斯奎特的绘画在形式上色彩鲜艳浓烈、笔触跳脱，常常带有标志性的皇冠或是版权符号，而内容上最显著的特点之一就是对其他艺术家直接或间接的参考与引用。    谁推动了巴斯奎特的价格飞涨？  对于近几年巴斯奎特作品突然再度在艺术市场上暴红，有专家分析，是因为美国的“婴儿潮一代”和“被遗忘的一代”已经开始具有话语权，这一代生于20世纪70年代前后的年轻收藏家对非主流艺术多年倾心，反过来让艺术市场人士看到了一个新的造星时机。    不过更常被听到的理由是因为巴斯奎特和其作品无与伦比的魅力。“在我看来，巴斯奎特是那一代艺术家中独一无二的，” 富艺斯拍卖行纽约总部的20世纪与当代艺术负责人Scott Nus**aum说：“他的艺术语言会让全世界的人产生共鸣。他与来自世界每个角落的藏家都能产生交流。我不确定是否每一代艺术家中都有这样超越了时代局限的人存在，而他就是其中的一个。”

赏析微课堂之巴斯奎特（六）

鼎典理念： 让孩子拥有发现美和独立思考的品质。2019.04.10 今日赏析微课堂分享～让·米歇尔·巴斯奎特    巴斯奎特这个人和巴斯奎特这位画家如今很难分开。他的作品带有一种混乱的音乐感，生动醒目，带有一种二元对立的暗示性：财富与贫穷，民族融合与种族隔离，内在经验与外在体验。他活着时候过着艰苦的生活，死得时候也很痛苦，但却是一个非常年轻的人，对于如今略显沉闷的当代艺术圈，不禁令人猜想，如果他活着，他会在特朗普政府的美国看到什么?《无题》183.2 x 173cm1982年2017年成交价：1.105亿美元     这件作品自从1984年5月最后一次被藏家Jerry and Emily Spiegel购买以来，就一直处于隐身状态，当年的买家仅仅以1.9万美元佳士得买下这幅画，2017年，这幅画已获得1.1亿美元的价格(约合人民币7.618亿元)。《无题（恶魔）》238.7 x 500.4 cm1982年 2016年成交价：5728.5万美元     2016年5月10日，佳士得“战后及当代艺术晚拍”上，有一位神秘买家通过电话购得了五件重量级作品，其中包括创下巴斯奎特个人作品拍卖纪录的《无题(恶魔)》(1982)，以5728.5万美元(约合3.74亿人民币)的价格成交。《瘾君子》182.8 x 213.3 cm 192013年成交价：4884.4万美元     在1982年，巴斯奎特创作了《瘾君子》这幅作品，在2013年的佳士得拍卖记录为4880万美元。该画作以黑色为背景，描绘出两个杂乱的人物形象。人物瞪大了眼睛，表明其深受毒品的危害，在画作中也被表现了出来。    巴斯奎特被认为是马蒂斯、毕加索之后，依然从传统中建立艺术风格的艺术家。尽管我们看到那些充满着街头、皇冠和非洲历史的符号，表面的冷酷并未掩盖巴斯奎特作品背后的原始、热情。丙烯和油画材料是他的主要工具，没有复杂到处充斥着黑人的原始表达，在白人的街区里行驶，出身中产，却放荡不羁。与其说嗜赌成性，不如说他在时刻体验死亡。没有学院的束缚，在自由的时空里表达自己所有，不分空间，没有刻意的技术，却善于在流行和传统里勾勒自己的世界。     流行元素是不可忽略的符号，在他的作品里，与传统结合在一起时尚感十足。他与毕加索一样，具有着天才般的傲慢；也和安迪沃霍尔一样，善于经营和表达自己。这位天才的艺术家死后，资本追逐的热度更是空前高涨，数千万美金或英镑。艺术的道路上不乏孤独者，但缺乏勇敢如他者。    如果巴斯奎特活到今日，也已是暮年。上世纪八十年代的新艺术运动参与者，大多也销声匿迹。每一段历史都是残酷的，过去的留下的记忆愈发珍贵。然而历史从不重复某件事情，在另一个时空里，仅此艺术而言，向巴斯奎特致敬！