话剧的起源？五四时期迄今中国戏剧家共同追求

本文目录

• 话剧的起源
• 五四时期迄今中国戏剧家共同追求
• 国外戏剧《热铁皮屋顶上的小猫》《玻璃动物园 》《三姊妹》《琼斯皇》剧情和分析！ 谢谢`
• 中国经典话剧剧本有哪些
• 川剧《金子》是根据哪部话剧改编的

话剧的起源

回答一下。首先必须要纠正一个概念，话剧来源于西方戏剧，事实上就是西方所称的戏剧。原因是话剧的特点和西方戏剧几乎一脉相承，包括核心问题戏剧动作、戏剧表演特点、文本构成、舞台服化等都是一致的。当然，中国戏曲也属于戏剧范畴，这些特点都是具备的，不过目前西方视中国戏曲为歌剧，主要认为其以唱为主。因此话剧的起源还应该看戏剧的起源，也就是古希腊的酒神祭祀。这是比较通常的说法，即祭祀说，此外还有游戏说，劳动说等论述，我个人比较赞成的是游戏说。具体这些说的区别，你可以看各自的详细介绍我就不多贴了，意义不大。舞台剧，音乐剧和话剧的关系。这样说吧。戏剧在现代电子影像技术发明之前，基本只有一种形式，那就是舞台表演，观众要看戏都要去剧场或类剧场的场所。此时你称戏剧为舞台剧一点不错。但在电子影像和传播技术逐步完善以后，随着电台、电视、电影和网络新媒体的出现，戏剧从原有的舞台剧类型中又分支出另一个发展路线，即非舞台戏剧，也就是说，荧屏上的戏剧就不是舞台剧，但不管电影、电视剧、广播剧这些非舞台剧还有什么更新潮的称法，都属于戏剧大类。目前台湾地区的艺人把出演电视和电影方面的作品依旧称为戏剧演出。当然，狭义的戏剧概念在西方就和舞台剧等同，在中国就和话剧等同；广义的戏剧概念却是连“泛戏剧”和人类表演的方方面面都纳入其范畴中。音乐剧是戏剧大类中的一种，音乐剧既有舞台表演形式，也有影视表演形式，但总的来说还是属于戏剧。音乐剧和话剧的区别主要在表现形式上。音乐剧主要以音乐为表现形式，话剧则主要以对白为主。但这并不是说话剧中就不能用音乐，音乐剧就不能说对白，只不过是各自所占比例相对较小，所起作用不同而已。它们的戏剧内核是基本一致的。要推荐好看的话剧的话，那真是多了去了。从古至今，莎士比亚的《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《暴风雨》、《一报还一报》等都是经典之作，还有《物理学家》、《贵妇还乡》、《天边外》、《琼斯皇》、《国家公敌》、《玩偶之家》、《哥本哈根》、《艺术》等等。中国的著名话剧有《雷雨》、《上海屋檐下》、《茶馆》等。20世纪80年代以后又涌现一批话剧作品，包括《恋爱的犀牛》、《切·格瓦拉》等。

五四时期迄今中国戏剧家共同追求

　　五四运动至中华人民共和国成立以来以话剧为主体的戏剧文学。中国古典戏剧有悠久的传统。但作为现代戏剧主要剧种的话剧，却发源于欧洲，20世纪初经日本传入中国。　　1907年春，中国留日学生组织的“春柳社”，演出了法国名剧《茶花女》第三幕和《黑奴吁天录》。其后，上海组织“春阳社”,再次上演《黑奴吁天录》,这是中国话剧的萌芽。辛亥革命后，春柳社社员欧阳予倩、陆镜若等陆续回国，于上海成立“新剧同志会”，大力开展新剧（即文明新戏）演出活动。从此，宣传革命、鼓吹进步的新剧逐渐流行。袁世凯篡权后，新剧团体多被解散，新剧运动也走向衰落。但“五四”以后话剧运动的蓬勃发展，是与新剧的先驱作用分不开的，欧阳予倩也成为中国现代话剧的重要奠基人之一。现代戏剧文学　　话剧作为独立的文学样式在中国诞生并不断得到发展,演出活动获得越来越广泛的群众基础,是在“五四”新文化运动(见"五四"文学革命)之后。60余年来，话剧在中国非但历久不衰，而且成为最重要的文学样式之一。在这过程中,中国现代话剧既有现实主义的潮流,也有浪漫主义的以及其他的艺术流派；题材、主题、形式和风格都不断有所开拓，而且越来越多样化，产生了郭沫若、田汉、曹禺、夏衍、老舍等杰出的剧作家。　　中国现代话剧的发展以中华人民共和国的成立，分为前后两个时期，即民主革命时期和社会主义革命与建设时期。两个时期有联系同时又各有自己的特色。　　民主革命时期的话剧发展可以分为三个阶段：　　始创阶段（1917～1927）五四运动前后开展的声势浩大的文学革命，以对传统旧戏的批判和对西方话剧创作及理论的介绍,推动了现代话剧运动的开展。1917年3 月《新青年》杂志刊载钱玄同致陈独秀的信首先发难。尔后新文化运动的许多著名人物纷纷发表文章。《新青年》1918年6月出版了“易卜生专号”,同年10月又出版了“戏剧改良专号”。钱玄同攻击旧戏“理想既无，文章又极恶劣不通”，主张“全数扫除，尽情推翻”，建立“西洋派的戏”。周作人、傅斯年也力主排斥旧戏。胡适更坚决赞成从西方引进戏剧。他推崇易卜生，发表于《新青年》的《易卜生主义》一文，对当时萌生期中国话剧的发展产生了较大的影响。欧阳予倩虽较持平，但也认为“中国旧剧，非不可存。惟恶习惯太多，非汰洗净尽不可”。他指出话剧革新应从文学剧本入手。这场对旧戏的批判，尽管其中绝对否定旧戏的观点，不无偏颇，但它为话剧的发展廓清了道路，使现代话剧在斗争中得以确立和生存。与此同时，新文化运动大力宣传与引进西方戏剧创作和理论。《新青年》、《新潮》等杂志曾先后译介了易卜生、萧伯纳、斯特林堡、罗曼·罗兰、契诃夫、王尔德等世界名家的剧作和日本的武者小路实笃的作品。这些都对现代话剧的创作和话剧运动的发展产生了积极的影响。　　中国现代话剧运动与创作一开始就表现出了与新文化运动倡导的“为人生”的启蒙主义思想相一致的精神特征。反对封建思想传统的束缚，反对以戏剧为游戏人生的工具，坚持戏剧创作与演出同社会人生的密切联系，使现代话剧在它的诞生期就表现出生气勃勃的积极趋向。1921年，陈大悲、沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、熊佛西等人发起成立民众戏剧社，创办了《戏剧》月刊，与陈大悲提倡不受资本家的操纵和“座资”的支配的“爱美剧”的同时，这个刊物的同人在宣言中提出“当看戏是‘消闲’的时代,现在已经过去了”,视戏剧是“推动社会使前进的一个轮子”,是“搜寻社会病根的X光镜”，强调戏剧必须反映现实，担负社会教育的任务。接着成立了上海戏剧协社，汪仲贤、徐半梅、欧阳予倩、洪深等于1922年后陆续加入,他们同样主张“戏剧是艺术,不是浅薄的娱乐”，“我们要从戏剧里面认识人生”（欧阳予倩《戏剧改革之理论与实际》）。并重视写实主义的戏剧，积极开展演剧活动，为中国话剧从业余跨向职业化奠定了基础。20年代田汉领导的南国社和朱穰丞领导的辛酉剧社，在“五卅”和北伐时期克服了前期的某些唯美主义色彩，在自己的剧作中大多表现了反帝反封建的战斗精神。现代戏剧文学　　这个时期的剧作同样浸润着作者对社会和人生问题的关心，具有鲜明的反帝反封建色彩。中国话剧史上最早的剧作是胡适于1919年 3月发表的《终身大事》（独幕剧）,虽明显留有模仿易卜生《娜拉》的痕迹,但它写的反对父母干涉青年婚姻的主题，是有现实感和针对性的。陈大悲的《英雄与美人》、《幽兰女士》,以闹剧的形式写社会问题，但过分追求用离奇的故事情节刺激观众,反而削弱了作品的社会意义。蒲伯英的《道义之交》揭穿社会现实的黑幕，立意与易卜生的《社会支柱》相仿。汪仲贤的《好儿子》完全从现实生活中取材,描写了上海“经纪小百姓”家破人亡的悲剧，被称为“是那一时期中最有价值的创作”（洪深《〈中国新文学大系〉戏剧集导言》）。欧阳予倩的《泼妇》、《回家以后》两部作品,也由于尖锐批判了腐朽的封建道德、歌颂对于封建礼教和家庭的叛逆精神，鞭挞在****“文明”熏陶下的知识分子的丑恶灵魂，引起了较大的反响。洪深的代表剧作《赵阎王》，把笔触伸进了封建军阀统治对于农民精神和性格的扭曲摧残的领域，在更深的层次上剖示了封建社会的罪恶。郑伯奇发表于1927年的《抗争》，由于较早“显露出直接的明白的反帝意识”而为人们所注视。　　浪漫主义色彩剧作的产生为“五四”时期的戏剧文学带来了多姿的色彩。田汉于1920年就在《三叶集》通信里介绍和讨论了欧洲浪漫主义、象征主义的戏剧。郭沫若反抗精神的烈火由于翻译歌德《浮士德》一剧受到启示而开始在诗剧形式中迸发出来。1921年以后，田汉、郭沫若等富有诗意的词句美丽的戏剧，使浪漫主义戏剧在中国现代文学史上的地位得以建立。田汉的出世作《咖啡店之一夜》,在浪漫主义的抒情中流露较重的感伤色彩。独幕剧《午饭之前》，较早描写工人与资本家斗争，为中国话剧史作了新的开拓。他的《获虎之夜》，在一场哀婉美丽的悲剧中塑造了一个农村姑娘的美好形象。诗意葱茏的场景描写、人物对话和浓郁的传奇色彩使这部作品具有较强的艺术感染力量，奠定了田汉在中国剧坛的地位。郭沫若《女神》中《湘累》等诗剧已带有诗人自我表现的强烈个性色彩。此后他的浪漫主义的诗人和剧作家的才能主要朝历史剧的方向发展。他于1923年至1925年所作《卓文君》、《王昭君》、《聂荌》人物系列历史剧，通过对三个叛逆女性的故事与性格描绘，对封建礼教进行了猛烈攻击，开拓了中国现代话剧中历史剧的独特天地。　　中国现代话剧的滥觞时期，在向西方戏剧广搜博采的同时，就注意了对不同艺术流派和多种艺术表现方法的吸收与借鉴。洪深的《赵阎王》不仅有深刻的现实生活的描绘，也有深入的心理描写。作者袭用奥尼尔《琼斯皇》的手法,进行长段的变态心理描写,过分地渲染了浓重的神秘色彩。田汉早期话剧明显地在浪漫主义的色调中掺杂着唯美主义的感伤成份。丁西林吸取西方话剧中轻快幽默的喜剧手法先后创作的《一只马蜂》和《压迫》，以结构巧妙和委婉的嘲讽见长，在初期话剧中开辟了独创的风格。熊佛西的《洋状元》、《蟋蟀》，过分追求剧作中生活趣味而冲淡了作品的真实性和感染力。他的另一个现实主义多幕剧《一片爱国心》，寓象征的意义于写实的描写中，通过家庭的矛盾反映了现实的**。　　中国现代话剧的萌生、发展与新文化运动密切相连。十年之间，从理论倡导到舞台实践，从照搬外国到自行改编、创作；从描写知识分子到同情劳动人民；从一般地反映社会问题到有意识地涉及阶级对立，标志着中国话剧向成长期前进。特别是“五卅”以后，在革命形势激励下，戏剧创作逐渐出现反帝斗争的内容，并在一定程度上提高了艺术水平。这个时期的话剧作品，也自然存在着萌生阶段的技术幼稚和缺乏生活深度的毛病。　　发展阶段（1927～1937）从1927年大革命失败到1937年全面抗日战争爆发，民主革命的深入和民族抗战的勃起，促进了中国话剧运动的迅速发展。更密切地为民主革命和抗日斗争服务，是这一时期的戏剧运动的重要特征。在反动压迫日趋严酷的形势下，进步戏剧家们坚持了反帝反封建传统。1929年,在剧运中心地上海,话剧团体迅速发展，比较活跃的有南国社（田汉）、复旦剧社(洪深)、上海戏剧协社(应云卫)、辛酉剧社（朱穰丞）、摩登剧社(陈白尘)等影响较大的社团。为适应革命形势,满足广大群众对戏剧的要求,在中国共产党的领导下，夏衍、郑伯奇、钱杏邨等人联合一批革命的、进步的文艺工作者,于1929年10月成立上海艺术剧社,在中国话剧史上第一次提出了“无产阶级戏剧”的口号。由夏衍等主办专门**剧杂志《艺术》、《沙仑》，出版《戏剧论文集》，发表了一批中国话剧史上最初的革命戏剧理论文章,促进了上海各剧团的向进步方向发展,对于中国革命戏剧运动具有深远影响。1930年上海艺术剧社、南国社先后被查禁。左翼戏剧家为加强团结、坚持斗争，组织了中国左翼戏剧家联盟，将主要力量转向移动演剧，面向工、农、学，开展大众化剧运。“九·一八”事变后，大众化剧运又推向新的**，在爱国宣传方面发挥了巨大作用。1936年，为建立广泛的抗日民族统一战线，“左翼剧联”自动解散；不久，成立上海剧作者协会，从事抗日救亡戏剧运动。与此同时，革命戏剧运动在中国共产党领导的革命根据地也有蓬勃的发展。　　这个阶段戏剧创作队伍更加扩大，作品质量普遍提高。剧坛上除田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林等，又涌现出曹禺、夏衍、阳翰笙、陈白尘、于伶等著名剧作家。他们一些优秀作品的产生标志中国现代戏剧文学的日臻成熟。现代戏剧文学　　许多作者以广泛的生活阅历和多样的艺术探索进行创作，使得这一时期的作品同前一阶段相比较，在主题的开掘和题材的扩大方面，都有大幅度的跃进。中国半殖民地半封建的社会面影有了更具深度的多侧面的反映。曹禺1934年发表了震动剧坛的《雷雨》，翌年又创作了《日出》,通过家庭的悲剧或社会的悲剧,在更加宏观的角度上透视了旧中国上层社会的腐朽与罪恶，下层人民的痛苦与悲惨。曹禺这两个剧本和不久完成的《原野》，不仅显示了剧作家向更深的社会题材开掘的努力，也标志中国话剧创作新阶段的到来。夏衍无论写历史剧《赛金花》、《自由魂》，还是写上海小市民生活命运的著名话剧《上海屋檐下》，都贯注着对社会现实问题的强烈关切。田汉的《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》和《回春之曲》，力图探讨在民族解放斗争中青年男女精神世界的变化，洋溢着时代的战斗气氛。洪深以敏锐的笔触，创作了较早反映农村阶级对立和斗争的系列剧作《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》）,为话剧题材的范围进行了新的开拓。此外如田汉的《名优之死》、欧阳予倩的《屏风后》、《车夫之家》、《买卖》和《同住的三家人》，则在各类人物命运的悲苦中揭露了中国社会种种黑暗丑恶的侧面。　　许多剧作家注意在自己的创作中塑造工人农民反抗者的形象，一些代表进步社会力量的新的人物开始进入话剧舞台。曹禺的《雷雨》中的鲁大海，《日出》幕后唱着劳动号子的工人，《原野》中的仇虎和《五奎桥》中的李全生等青年农民反抗者形象，给话剧舞台和观众带来了新的光亮。田汉的《回春之曲》中的华侨青年高雄汉，也是抗日救国熔炉造就的新人。革命的进步的话剧正把视野伸向社会更深的领域。他们在代表社会前进方向的新人身上倾注着自己的热情和希望。　　这个时期的剧作家对多种艺术风格和表现方法进行了积极的探索。不少剧作家更注重人物性格的刻划，而不过分追求情节或故事的新奇。30年社会生活的主要矛盾在许多剧本中通过人物性格的塑造、展开和完成，得到了深刻的反映。舞台上出现了不少独具个性特征的人物形象。许多作家逐渐探索把握了自己的戏剧风格。曹禺的深沉，田汉的热烈，夏衍的朴实，洪深的执著，都为话剧风格的多样化做出了有益的探求。　　成熟阶段（1937～1949） 抗日战争全面爆发后,出现了“中国自有戏剧以来没有对国家民族起过这样伟大的显著作用”的局面。“七·七”事变发生,上海戏剧界立即组成中国剧作者协会，推举尤兢(于伶)、夏衍、洪深、陈白尘、宋之的、阿英等16人创作《保卫芦沟桥》，于8月7日正式公演，获得空前强烈的反响，以此揭开了抗战戏剧之序幕。“八·一三”上海战事紧张，上海戏剧界救亡协会集中骨干力量组织13个救亡演剧队，由沪杭宁沿线奔往前方、敌后，宣传动员民众，配合武装斗争。1937年底，在武汉成立了中华全国戏剧界抗敌协会，明确宣告：要让戏剧“走向血肉相搏的民族战场”，并从而使“戏剧艺术获得新的生命”。1941至1942年，在重庆等地掀起上演借古证今的历史剧**。1944年 2月，由田汉、欧阳予倩等于桂林举行了盛况空前的“西南第一次戏剧展览会”。阿英、于伶等参与的上海“孤岛”戏剧运动是抗战剧运的重要组成部分，也为抗战作出了贡献。这时期出现的根据地和解放区的戏剧运动，成为中国戏剧文学发展史上新的一页。　　随着戏剧运动的发展，话剧创作亦进入生命力旺盛的时期。抗战之初的集体创作《保卫芦沟桥》虽较粗糙，但及时配合了全民抗战的政治形势。直至武汉沦陷前,戏剧工作者与人民同处激奋的情绪中，加以话剧开始深入前线、后方、乡村、集镇，因而此时剧作多为就地取材、集体编写的小型独幕剧。据统计，抗战第一年创作和演出的剧本达160余种。其中,最著名的是由陈鲤庭、崔嵬在抗战前夕改编的《放下你的鞭子》，通过东北沦亡流落关内卖唱的父女，控诉日寇侵略**，激发民众抗战热情。当时全国各地纷纷演出，对抗战宣传起了很大作用。现代戏剧文学　　现代戏剧文学　　在抗战深入过程中,戏剧家对现实认识日渐加深,剧作思想、艺术水平也不断提高,优秀之作大量涌现,在广阔画面上从多种角度反映抗战的现实生活。曹禺的《蜕变》以雄厚的笔力剖示旧政权的渣滓，在对新的抗战官员描写中流露了过多的理想和喜悦。夏衍的《心防》、《水乡吟》、《***细菌》和《芳草天涯》，从各个侧面描绘了民族抗战中人们的精神面貌，揭露敌人的**和塑造积极的知识分了形象融汇于剧中；善于在日常生活中撷取充满时代气息的戏剧冲突，显示了作者艺术创造力的更加成熟。于伶的《夜上海》、《长夜行》，或写逃难的艰辛，或写文化人与敌伪的搏斗，于犀利泼辣的文笔和精致新颖的结构中传达了抗日救国的主题。这时活跃在国统区的作家还有很多作品写出了这一主题的各种变奏，又有自己独特的艺术风格。丁西林的《三块钱国币》，袁俊的《万世师表》，沈浮的《小人物狂想曲》，老舍的《残雾》、《面子问题》等，或落笔幽默，或情节曲折，或穿插风趣，或对话机智，均成为当时人们所熟知的作品。　　无论30年代已著名的剧作家，还是抗战时期出现的新人，他们为社会和人生的复杂矛盾所推动，对种种社会现实问题进行深沉的思索。新生和腐朽，善良和罪恶，美和丑，交织在作家笔下的人物及其矛盾的描绘中，使这些剧本对社会黑暗的鞭挞和对个人命运的探求，有了富于启示意义的深度与广度。曹禺的《北京人》“如契诃夫般追求生命的真髓”（刘西渭《〈清明前后〉──茅盾先生作》），以深沉动人的艺术风格，在沉闷窒息的气氛中展现了封建大家庭曾府的内部矛盾及其最后的崩溃，暗示了旧社会必然灭亡的历史趋势。剧作以完整的戏剧结构，真实的人物形象、深刻的舞台对话，以及葱茏的气氛情境、浓郁的地方色彩，表现了作家更加熟稔的艺术创造。他根据巴金原著改编的《家》，艺术构思有新的开拓，使得控诉封建婚姻制度的思想立意，表现得含蓄深隽而又充满诗意的气氛。青年剧作家吴祖光1937年以其**作《凤凰城》显露创作才华。他1942年发表的代表剧作《风雪夜归人》，通过京剧名旦与豪门爱妾的恋爱悲剧，展示了作者渴求的“人应当把自己当人”的人生理想。全剧情节紧凑，叙述手法简洁，人物形象质朴真挚，地方色彩鲜明浓烈，突出地表现了吴祖光的艺术风格特色。同样思索现实和人生哲理的李健吾则以轻松喜剧见长。他的《这不过是春天》、《黄花》等，对话俏皮流利，情节富有戏剧性，具有较浓的民族色彩与地方风味。　　这一时期不少戏剧家经历了由抗战初期的过分乐观到抗战深入之后的失望与愤懑。对丑恶与黑暗的憎恨使作家在寻找新的表现方法，探索戏剧为现实服务的新路。讽刺喜剧创作潮流的产生和大规模历史剧运动的勃起，就是中国话剧与现实生活撞击之后的必然历史现象。丁西林、李健吾已显露了这方面的才能和特色。新起的剧作家陈白尘和宋之的以他们的力作获得了艺术探求的丰收。陈白尘这时期写有十多部多幕剧及独幕剧。他的著名剧作有《乱世男女》、《结婚进行曲》、《岁寒图》等。影响最著的讽刺剧《升官图》描绘了两个强盗为避追捕潜入荒宅，在阴沉昏暗气氛中所作的升官美梦。剧本在荒诞中见真实，于夸张中露本相，使观众在笑声中由沉思而进入愤怒。它以独特的艺术力量，在当时起了很大战斗作用。宋之的于40年代初先后发表了五幕话剧《鞭》（《雾重庆》）和《祖国在呼唤》，寓揭露讽刺于人物性格面貌的描写中。他在抗战后发表的讽刺剧作《群猴》，通过竞选“国大代表”的各种丑态，揭露官场黑暗，泼辣尖锐，在喜剧艺术上取得一定成就。　　抗战爆发前后，夏衍发表了《赛金花》和《自由魂》（又名《秋瑾传》），陈白尘发表了大型历史剧《太平天国》，阿英以魏如晦的笔名发表了《碧血花》（一名《明末遗恨》）等多部历史剧，都以历史的精神与教训来印证现实斗争，鞭挞腐朽与黑暗的现实，呼唤团结赴敌的民族意识。在1941年皖南事变之后，出现了以借古讽今为特征的历史剧创作**。众多的作家采用这种形式，是在现实黑暗与限制****情况下进行曲折斗争的产物；同时也为这种话剧艺术形式带来了丰收的硕果。“五四”以来产生的历史剧的潮流到这时达到了成熟的高峰，郭沫若是这一创作**最为杰出的代表。他这时期创作的 6部史剧中以《屈原》最为著名。它从现实政治斗争出发，以代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后之间的斗争为主线，构成戏剧冲突，表现了为祖国不畏暴虐、坚持斗争的主题。此剧在重庆演出，反响极为强烈，发挥了极显著的政治作用。郭氏史剧构思大胆，结构奇特，诗意浓厚，感情炽烈，个性鲜明，色彩斑斓，形成了独特的浪漫主义风格。此外，如阳翰笙的代表作《天国春秋》，欧阳予倩的大型历史剧《忠王李秀成》，都能在太平天国这一重大历史事件中选择一个侧面，挖掘具有现实针对性的主题。后者还采用了戏曲及电影手法，以补充话剧受到的时空限制所带来的不足，增强了艺术表现力。　　抗战胜利后,国民党当局加紧镇压,斗争紧张，剧作较少。较重要的有田汉的《丽人行》、茅盾的《清明前后》、于伶等的《清流万里》、瞿白音的《南下列车》等。《清明前后》是茅盾唯一剧作。作家抓住抗战胜利前夕轰动重庆的“黄金案”这一题材，深沉地表现了作者对黑暗现实的诅咒，是当时一部力作，被称为“《子夜》的续篇”。现代戏剧文学　　革命根据地的戏剧所取得的成绩为中国戏剧发展带来了新的气息。“延安文艺座谈会”后，明确了文艺为工农兵服务的方向，出现了新秧歌剧运动和新歌剧创作的勃兴。先后产生了新歌剧的典范作品《白毛女》，话剧《把眼光放远点》、《同志，你走错了路》、《反“翻把”斗争》等优秀剧作。这些作品从内容到形式，都发生了广泛深刻的变革,“已经逐渐创造出来新的风格,形成了新中国新戏剧的雏形”(张庚：《解放区的戏剧》)。在民族抗战和获取人民民主的斗争中产生的英雄人物，普通人民群众在改造历史的斗争中同时也改造自己的艰苦历程，涌进了戏剧表现的中心。许多作品努力吸收民族的、特别是民间文艺的优秀传统，注意学习传统戏曲的艺术方法，运用经过加工洗炼的朴素自然、生动活泼的群众语言刻划人物性格，对于新歌剧和话剧的民族化、群众化作了新的探索。　　民主革命时期的中国现代话剧运动，从无到有，从小到大，逐渐培养出一支坚强有力的戏剧队伍，始终积极地发挥戏剧艺术功能，在各个时期配合了人民革命事业的需要,同时,在成长、发展过程中不断得到艺术、技术上的提高，因而为新中国的话剧发展奠定了良好的基础。　　社会主义革命和建设时期的戏剧，是五四运动以来中国戏剧革命传统的继续和发展；它和新的时代、和更广大的人民群众相结合，结出了丰硕的成果。　　对新中国话剧创作有贡献的作家，大体上来自三个方面:一部分是五四运动以来坚持话剧创作的老作家;一部分是在各解放区经过战争锻炼、熟悉工农兵生活的作家；还有一部分是新中国成立以后培养出来的年轻作家。由于他们的辛勤劳动和热情创造，30多年来尽管话剧的发展也有过曲折，但剧作的内容和形式都有相当大的进展。

国外戏剧《热铁皮屋顶上的小猫》《玻璃动物园 》《三姊妹》《琼斯皇》剧情和分析！ 谢谢`

　　摘要：田纳西•威廉斯的成名作《玻璃动物园》讲述了圣路易斯的温菲尔德一家人阿曼达、汤姆和劳拉的悲惨生活。主人公阿曼达是既浪漫又现实的矛盾的统一体。她怀旧，但面对生活的艰辛和压力却不是轻易屈服。尽管如此，她的希望和梦想最终还是破灭了，造成她悲剧命运的原因是北方工业文明的社会现实　　关键词：阿曼达 田纳西•威廉斯《玻璃动物园》 悲剧　　田纳西•威廉斯（Tennessee Williams, 1911—1983）是美国最重要的剧作家之一，当之无愧地成为二十世纪戏剧界举足轻重的人物，被评论家誉为美国二战后杰出的戏剧家。田纳西•威廉斯在美国戏剧舞台上独领风骚二十余载，一生创作了六十多部戏剧，三十部电影剧本改编，八部小说集。《玻璃动物园》(1945)是威廉斯的第一部成名作，为其赢得了纽约戏剧评论家协会奖。在1948年，他同时囊括了普利策戏剧奖、纽约戏剧评论家协会奖和唐纳森奖。　　与同时代的两位美国戏剧大师尤金•奥尼尔和阿瑟•密勒相比，田纳西•威廉斯更关注那些饱受痛苦煎熬的人类心灵，尤其对女性问题的关注更是其剧作的特色。在他的作品中，女性无论如何抗争都无法逃脱男权社会的传统社会规范。 《玻璃动物园》中阿曼达挣扎在现实与虚幻之间，是典型的弱者和牺牲品，作品揭示了接受南方传统文化与价值观教育的一系列女性人物在工业化社会中生存的艰难与痛苦。　　《玻璃动物园》是一部回忆往事的戏剧，通过剧中人物汤姆讲述了美国大萧条时期住在圣路易斯的温菲尔德一家的故事。妈妈阿曼达带着儿子汤姆和女儿劳拉过着贫困的生活；同时也是讲述了一家三口希望破灭和美梦破碎的故事。在这部戏里，阿曼达是一个生活在两个世界里：令人愉快的过去的梦想世界和现在的现实世界。儿子汤姆，这位有才华有潜力而并不得意的诗人，是一个找不到自我的人。女儿劳拉是个因为身体有残疾而敏感脆弱的典型的不合时宜的人物。剧中从没露面的父亲则是一个长期离家的爱上“长途电话”的人。　　阿曼达的名字在拉丁文里是“值得被爱”的意思，这就体现了她的重要特点：需要爱与被爱。所以，她经常沉浸在自己过去的回忆里。在第一幕里，她就告诉汤姆和劳拉“在周六下午17个追求者来到美丽的蓝色山庄，向你们的妈妈表达爱慕之情”她还不厌其烦地说“这些优秀的年轻人是农场主和农场主的儿子”阿曼达怀念过去的金色年华，指责汤姆的坏习惯，告诉女儿要时刻保持良好的状态给可能来的爱慕者。由此，我们可以看出阿曼达的南方种植园的优雅浪漫。　　阿曼达也有现实的一面，她不是永远生活在幻想世界里。日常的生活压力**她面对许多令人不快的现实，比如，贫穷、劳拉的残疾和汤姆的“不务正业和缺乏责任感”。从表面上看，阿曼达是个爱唠叨的南方妇女，是传统社会的牺牲品。事实上，她也采取行动与命运抗争，为权利呐喊。阿曼达自始至终都保持着战斗精神。阿曼达知道什么是真正的生活。她生活的主要目的就是让汤姆和劳拉也了解这个世界。从自己失败的婚姻吸取了教训，培养女儿能自食其力成了阿曼达的希望和抱负，所以她让女儿学习打字、上商业学校。她还鼓励儿子汤姆上夜校而不是天天看电影。阿曼达深切的希望“有月亮，没月亮，我都一样祝愿我的宝贝孩子们成功和幸福” 她不断对孩子们说：“如果不认真地安排时间，未来很快就会变成了现在；现在转眼就会过去；而过去的一切会变成了永远的悔恨。”为了改变贫穷的生活，阿曼达从不缺乏自我生存的勇气，做推销员卖杂志。由此，我们看出她不是一味的逃避现实，虽然经常阿曼达经常回忆过去的美好生活，有谁不回忆过去呢，尤其是过去的美好？　　一些评论家认为阿曼达逃避现实，不愿意承认劳拉身体及性格的缺点，但这恰恰说明了阿曼达不向残酷的现实低头。阿曼达怎么可能看不到自己女儿自身的问题，但作为母亲，她不愿伤害女儿，她总是不断的鼓励女儿，“有一点点不完美”算不了什么，“当人们有一些微不足道的缺点时，他们可以通过培养其他的方面在弥补不足”。她想方设法给女儿设计一个美好的将来。另外，阿曼达不是一味的担心和抱怨，而是勇敢顽强的面对困难和命运。为了实现她的目标，阿曼达一步步的采取行动。当她意识到自己不能依靠男人，甚至不能向自己的儿子寻求帮助。因此，我们可以看出阿曼达比传统的南方妇女更加独立。　　但是无论阿曼达怎么努力，最终的结果还是希望的破灭，阿曼达生活的希望随着劳拉的玻璃动物园的破碎一并终结。她所有的回忆和希望都破碎和毁灭了，这就是在时代的无情造成了女人的悲剧命运。一个只属于旧南方种植园的女人，面对北方工业化文明的女人，她的命运，只能像黄水仙一样，寂寞而脆弱地生存着，绝望地接受摧残，等待最终的毁灭。　　那么，是时代的错误，还是阿曼达的错误呢？当种植园制度被强横地毁灭，工业文明迅速蓬勃地发展起来的时刻，有多少这样的南方少女，她们被时代逼入绝境。，妇女在男权社会当道的社会所形成的传统意识、家庭关系及她们个人长期生活在这一社会中养成的性格**，抗争的结果是她们或陷于迷茫，或不得不向男权社会做出让步，或成为男权的牺牲品。时代不提供她们改变的可能性。妇女没有工作，没有能力，没有男人，那么只有等待灭亡。新时代毁灭的不仅仅是一个旧时代，而是属于那个旧时代的所有人的生命。生命被否定、被淘汰，被毁灭，那么面对现实，他们能够作何选择？没有选择，只有等待最终的消亡。　　总之，阿曼达在威廉斯的作品里是非常重要的集浪漫和现实于的一位女性人物之一，甚至在整个现代舞台上都是一位最值得研究的人物。由于男权社会根深蒂固的本质，阿曼达的抗争与追求只会失败而告终。但是阿曼达的抗争及其心中所萌发的现代女性的独立精神和主体意识为女性审视自身提供了蓝本。　　参考文献：　　 朱刚，二十世纪西方文艺批评理论. 上海：上海外译教育出版社，2001　　 周维培，当代美国戏剧史（1950-1995）. 南京：南京大学出版社，1999　　 李莉，女人的成长历程：田纳西.威廉斯作品中的女性主义解读. 天津：天津人民出版社，2004.　　话剧《三姊妹》　　背景和演员的服饰非常到位和精致，现场演奏的音乐旋律优美，富有俄罗斯风情。剧情整体来说稍显冗长，有些对白晦涩难懂。　　第一幕是欢快的，围绕着小妹“命名日”在家中举行的聚会进行。当小士兵弹起钢琴“小步舞曲”的时候，整个剧情是洋溢着欢乐和希望的。尽管姐妹们从开始就在反复重复回到莫斯科生活的愿望，但是在此时，尤其对于20岁的小妹，刚刚开始工作，生活基本是无忧无虑的状态。　　随着剧情的推进，家庭成员之间产生了矛盾。不仅刁钻轻浮的弟媳，给姐妹们的日常生活带来了烦扰；对于婚姻生活一向不满的二姐，也和已婚并同样对现状不满的军官开始了恋情。　　小妹也在现实的困境中，把和男爵结婚变成了一丝希望。秋天来临，她终于又有了快乐，虽然没有爱情，却充满了信心。　　值得一提的是这一幕背景非常好看，满地的落叶泛着金色，孤零零的一张白色长椅，暗示着剧情即将进入到最寒冷阶段。之前白桦树的背景也很经典。　　果然坏消息传来，男爵客死沙场，小妹生活中的希望又被带走了。声嘶力竭地呼喊着“到莫斯科去！”，也是出于无奈。对于那个时代的女人来说，能够改变生活的方式真的不多。有个可以依附的男人，全心全意过家庭生活，就像故事不多的大姐所期待的那样，是她们生活全部。然而婚姻又像围城，在这场戏里，所有已婚的人们都不满足，除了二姐夫，把“我知足”挂在嘴边，却越发让二姐所厌恶。　　三姐妹都幻想莫斯科是世界上最好的地方，离开这里到莫斯科去，就能摆脱一切生活的现实烦恼。其实可以想象的出，即使她们到了莫斯科，这些家庭的琐事又怎么能够消失不见呢。莫斯科人的苦恼只会比小镇上更多吧。　　有些幽默的小插曲值得一提。在第一幕结尾，弟弟冲动地向来访友人求婚那一场。当时女方围上围巾佯装离去，冲到了台下，男方则紧追着调皮地把她的围巾拉下来，帽子也摘了，由台上到台下进行的这一段很有创新。　　现场三宝的小乐队，也是一个亮点。有些经典曲目比如少女的祈祷，旋律优美和富有感染力。　　该剧最明显的缺点是，一些语言完全不知所云，比如二姐反复念叨书里的一句话“海岸上生长着一棵橡树，郁郁葱葱，上边栓着金链子……”又比如男爵不时冒出来的“他还没有反应，熊已经扑过来了”。诸如此类的独白，让人困倦。两个半小时的剧如果能省略这些，压缩到2小时较适宜。　　对奥尼尔《琼斯皇》中琼斯皇的解析　　摘 要： 本文分析了奥尼尔《琼斯皇》中的主人公琼斯皇内心对自己身份归属的挣扎。作为一个美国黑人，一方面琼斯皇无法摒弃对自己黑人　　历史文化的继承，另一方面他视成功的白人为偶像，深信白种人的优越。尽管自己是黑人，但在行为上俨然是一个白人。当逃到森林里，琼斯　　皇先后出现了六个幻象，每个幻象都是其对内心身份归属挣扎的外在化。他的森林之行实际上成为其对身份的追寻之旅。　　关键词： 琼斯皇 身份 幻象　　1.引言　　二十世纪见证了人类生活的巨大改变。一方面，科技的发展使得人类征服自然的力量迅速增强。另一方面，两次世界大战将人类再次带回　　到原始的残酷杀戮之中。这种改变，不论是正面的还是负面的，都在一定程度上改变了人类对世界和道德的传统认识。人们开始怀疑自己解释　　宇宙的能力，重新审视自己在世界中的位置。同时，长期以来所持有的社会最终将走向和平宁静的信仰受到了冲击。极不情愿地，人们逐渐认　　识到自己的孤独，有意识无意识地开始寻找自我。因此，对个人身份的追寻成为现代戏剧的一个重要主题。　　《琼斯皇》便属于这类剧作。主人公布鲁斯特·琼斯是一个非裔美国人。在美国杀人后，他逃狱来到西印度群岛的一个岛国上。在一个叫　　亨利·史密瑟斯的狡诈卑琐的白人的帮助下，琼斯成功地利用当地黑人岛民的迷信愚昧，当上了岛国的皇帝，并宣称只有银子弹才可以伤害到　　他。岛民不堪琼斯皇的暴虐和搜刮，最终群起反抗。在黑人岛民的追捕下，琼斯皇逃离宫殿，进入森林。在那里，恐惧感使他产生幻觉，精神　　分裂，精疲力竭，最后被　　追捕者的银子弹打死。　　琼斯皇的最后一夜，出现了六个幻象，每一个幻象都是其过去的罪恶和惨痛经历的再现。琼斯皇在这一个个幻象中寻找自我身份。森林一　　夜是琼斯皇的死亡之夜，同时也是其内心抗争，寻找自我之夜。　　2.奥尼尔与《琼斯皇》　　二十世纪前叶，黑人作为一种艺术形象广泛出现在文学作品中，甚至一度成为一种热潮。人们开始厌倦工业化所带来的商品化和标准化，　　而开始渐渐怀念简单、非机械化的生活方式。黑人正是代表了这么一种形象。一些文学家认为非裔美国人是自然未被宠坏的孩子，是高贵的原　　始，是无忧无虑、自在的存在。许多作家也意识到黑人具有与白人不同的**。于是，一些白人作家便用黑人形象来反对工业化美国的刻板无　　味和庸俗化。尽管作家将黑人形象推向一个较高的地位，但在现实生活中，美国黑人却生活在社会的底层，他们被社会仇视、被疏远。　　在尤金·奥尼尔的作品中，美国黑人常处在一种从属的地位。“他们怀有怨恨和恐惧，这些使得他们多疑而又可怜”（Manheim 149）。一　　方面，他们无法摒弃种族、历史在身上的烙印，另一方面，他们人格身份的形成却是以白人作为榜样。这种矛盾分歧使得他们游离于两种文化　　间，而不归属于任何一种。《琼斯皇》便是黑人追寻自我身份的剧作。它用象征的手法将美国最为尖锐的问题——黑人问题，以一种心理分析　　的方法呈现了出来。　　为了将琼斯的心路历程外在化，奥尼尔运用了表现主义的手法。在奥尼尔的剧作中，表现主义不再是简单地增强舞台的逼真性。其艺术性　　在于将隐藏于表面下的现实揭露出来。刘洊波曾在“论《琼斯皇》的象征手法”中讨论了表现主义在揭示琼斯内心活动，挖掘其内心体验和复　　杂心理的作用。他指出，在《琼斯皇》一剧中，奥尼尔的兴趣没有在所描述的具体事物和具体人物上，而是在这些事物所反映出来的人的精神　　世界。鼓声象征了琼斯的恐惧，服饰的改变反映了琼斯心理的不同阶段。每一个幻象揭示了他不为人知的内心秘密。　　3.琼斯皇内心的分裂　　《琼斯皇》共分为八场。第一场和最后一场主要运用传统的表现手法。在第二场到第七场中，作者运用表现主义，反映了主人公复杂的内　　心活动。一方面，他模仿白人，视白人为偶像。另一方面，作为非洲黑人的后代，他无法摆脱掉他的民族无意识。性格中的这种矛盾，使得琼　　斯皇对身份的自我审视痛苦而又绝望。　　在第一场中，琼斯的服饰便显出了他与其他黑人的不同。　　他是个身材高大、威武雄壮的纯黑人血统的中年男子，有着典型的黑人面容。然而他面部表现出一种不同凡响的气质：坚强的意志，刚毅　　，自信，使人见了肃然起敬。他的眼睛敏锐、机警，炯炯有神。他举止机敏，多疑，难以捉摸。他上身穿着淡蓝色的制服，铜纽扣闪闪发光，　　肩上佩着沉重的金质肩章，领口、袖口等处都镶了金边，下身穿着鲜红的裤子，裤脚上嵌着淡蓝色的线条，脚穿漆皮束带长靴，挂着铜踢马刺　　，腰上挂着把长柄**，枪柄上镶了宝石，**装在皮套里。　　相貌上，琼斯是个十足的黑人，可他在着装上刻意显示出与黑人的不同。当地黑人妇女穿的是印花粗布衣，赤着脚，大红印花手巾包着头　　发。　　再看白人史密瑟斯的着装，也与当地黑人截然不同。他穿着身破旧龌龊的白卡其骑马装，绑着裹腿，靴子上挂着踢马刺，还戴了一顶白色　　软木遮阳帽，子弹带和自动**挂在腰上。　　从衣着上，可以发现琼斯的衣着似乎是介于白人和黑人之间。制服、金质肩章、长靴，这些都是西式风格。鲜艳的蓝、金、红，这些色彩　　又拉近了他与黑人的距离。　　而在琼斯的宫殿里，白色到处都是。琼斯皇宫的朝见大殿——一个宽敞、高大的房间，墙壁洁白，一无饰物，地面用白瓷砖砌成。大殿后　　面左侧有一宽大的拱门，连着由白圆柱支撑的门廊。白瓷砖、拱门和白圆柱门廊，这些都不是西印度群岛土著人传统的建筑特征，而琼斯皇宫　　殿的这种风格暗示了他对西方文化的强烈皈依感。白人是西方世界的统治阶级，琼斯皇对自己在美国所接受到的所谓白人文明更是津津乐道，　　把上等白人的话奉若圭臬。　　你当的是小偷，我当的是大偷。小偷迟早要坐牢，大偷可以做上皇帝，死后还被送到名人殿。我在火车上做了十年工，听白种人讲话，懂　　了这一个道理。我一有机会运用这个道理，两年之内就登上了皇帝的宝座。　　琼斯皇视白人为自己的榜样，更把当地的黑人同胞称为“黑奴”，对自己的同胞鄙夷嘲笑。从这种意义上说，琼斯皇已不再是一个纯粹的　　黑人，而是一个被漂白的黑人。　　正当琼斯皇全心全意向白人世界扑去的时候，白人世界并没有接纳他。从第一场中，我们知道琼斯皇所在的岛是一个受白人军队控制，尚　　无自决权的地方。白人在这个岛上是有特权的。当白人史密瑟斯知道当地土著人将要反抗，推翻琼斯皇的时候，如果他愿意，他是可以利用他　　的白人身份帮助琼斯皇的。但是相反，他迫切地希望琼斯皇倒霉。后来，他甚至加入到了讨伐琼斯皇的队伍之中。　　孤立无助的琼斯逃到丛林中。在林中，他先后出现了六个幻象。每个好像都是他过去人生经历或种族记忆的回放。第二场中，琼斯逃出皇　　宫，来到森林边缘以及后来逃进森林后，由于恐惧，眼前出现了“小恐惧们”。第三场、第四场，琼斯先后遇到了他所杀死的杰夫、狱卒的鬼　　魂。第五场开始，“奴隶拍卖市场”以及“船舱中的黑奴”的幻象逐步出现。这表明琼斯皇已倒回到种族无意识里，其精神危机也进一步加剧　　。虽然他努力使自己的衣着、言行白人化，但“黑人情结”已经在他的潜意识里根深蒂固。长期受白人的压榨和剥削，黑人从非洲被贩卖到美　　洲，像牲口一样被人买卖的历史，深深印在所有美洲黑人的心底。作为非洲黑人的后代，他的这种黑人情结仍是非常明显的。　　在琼斯皇的逃亡之路上，始终伴随着有节奏的鼓声。在第一场中，史密瑟斯告知琼斯皇当地黑人正敲战鼓，跳战舞，准备追伐他。鼓声低　　沉、颤抖。开始时鼓声如正常的脉搏——每分钟七十二次——而后逐渐加快，直到幕落。琼斯皇一听到鼓声，便大吃一惊，脸上显出恐惧的神　　色。随着琼斯皇的逃亡，鼓声越来越急，进一步加剧了琼斯皇的恐惧和不安。　　听到鼓声，大吃一惊。听着，有一阵他面部出现了一种奇特的恐惧神色。（第一场）　　疲惫地坐着，听着有节奏的咚咚鼓声。他口里大声咕哝着，以掩饰他愈来愈不安的情绪。（第二场）　　远处的鼓声明显地比以前更响，更快。琼斯已感到这一点——他吃惊，回头望着。（第三场）　　稍停，听着远方不断的咚咚鼓声。（第四场）　　台上一片黑暗、寂静，只能听到琼斯冲出去时恐惧的叫声和更快更响的鼓声。（第五场）　　鼓声带着胜利在望的节奏，敲得更响更快了。（第六场）　　巫医不声不响，昂首阔步地走到琼斯和祭台之间的空地上。接着，他在地上一顿脚就又跳又唱起来。似乎是响应他的召唤一样，咚咚的鼓　　声变得激烈、欢跃，使天空回荡着有节奏的隆隆声。琼斯昂起头，挺起身，立成半跪半蹲的姿势。他被这新的神奇现象迷住了，呆伏在那里，　　一动不动。（第七场）　　当地黑人认为击鼓具有神奇的力量，可以帮助他们捉住琼斯皇。这种迷信对当地黑人和琼斯皇都有效，可白人史密瑟斯不相信这一套。在　　最后一场中，史密瑟斯对当地黑人首领抱怨：“敲什么屁鼓啊，念什么蠢咒啊，浪费了一整夜的时间！你们这帮子蠢货，真天晓得！”击鼓是　　非洲文化的象征。不论琼斯皇如何外在地漂白自己，都无法摆脱自己民族传统文化的烙印。　　在第七场，琼斯皇出现了自己被巫医献给鳄鱼当祭品的幻象。巫医在非洲大陆的土著社会中扮演着重要的角色。和通常可正可邪、可善可　　恶的巫师不同，巫医永远是正面的形象，是社会道德的化身。由巫医将琼斯皇献给代表光明和力量的鳄鱼，也就象征着黑人传统宗教信仰对琼　　斯的感召。然而，琼斯将枪指向了鳄鱼，用最后一颗子弹弃绝了自己的母语文化。　　琼斯皇的枪里一共有六颗子弹，他每将一颗子弹射向一个幻象，便是对自己黑人文化的否定。意识里的“白”与潜意识里的“黑”无法达　　成协调。当他把最后一颗子弹射向具有宗教色彩的鳄鱼的时候，他对自己的身份归属的恐慌也达到了极致，自我身份彻底分裂瓦解了。　　4.结语　　《琼斯皇》一经面世，便得到了评论界的广泛关注。在美国，《琼斯皇》也是第一个起用黑人作为主演的话剧。1967年，评论家John　　H.Raleigh曾这样评价《琼斯皇》：“它不仅是戏剧界的一朵奇葩，更是美国历史上的一座纪念碑，启发美国白人对那些正在内心痛苦挣扎的黑　　人们施以援手。”（Manuel 70）　　《琼斯皇》全剧共有八场，它展示了美国黑人琼斯内心的自我寻找，自我发现。生长在白人占优势的美国，琼斯羡慕白人世界，用白人的　　理念、信仰漂白自己。可同时，黑人的民族传统，民族回忆已在他的骨子里打下了烙印，他无法超脱对母语文化的继承。这种外在的“白”与　　内心的“黑”无法协调，内心的挣扎也是愈演愈烈。琼斯无法回答：“我是谁？我属于哪里？”丛林之夜，通过琼斯由于恐惧而出现的幻象，　　将其这种内心的疑问，对自我身份的追寻外在化。　　参考文献：　　〔1〕He Wei.The effectively used expressionistic devices in the Emperor Jones〔J〕.Journal of Zhongzhou University，2004　　，21（1）：56-58.　　〔2〕Manheim，Michael.Eugene O’Neil〔M〕.Shanghai：Shanghai Foreign Language Education Press，2000.　　〔3〕Manuel，Carme.A ghost in the expressionist jungle of O’Neil’s the Emperor Jones〔J〕.African American Review，2005　　，39（1）：67-85.　　〔4〕Sanders，Thomas，E.The Discovery of Drama〔M〕.Scott：Fore**an and Company，1968.　　〔5〕Spiller，Robert，E.The Cycle of American Literature：An Essay in Historical Critici**〔M〕.London：Collier Macmillan　　Publishers，1967.　　〔6〕Wellwarth，George，E.Themes of Drama：An Anthology〔M〕.New York：Thomas Y.Crowell Company，1834.　　〔7〕陈**.琼斯皇，你能逃到哪里去〔J〕.语言文学研究，2002：120-129.　　〔8〕刘洊波.论《琼斯皇》的象征手法〔J〕.外国文学研究，2000，（2）：76-80.　　〔9〕尚玉峰，张立.历史重述与身份认同〔J〕.山东教育学院学报，2004，（2）：67-69.　　〔10〕周红兴.外国戏剧名篇选读〔M〕.北京：作家出版社，1986.

中国经典话剧剧本有哪些

南大《**的面子》，上话《大清相国》，人艺《丁西林民国喜剧三则》，陕西人艺《白鹿原》，张慧《我是月亮》，孟京辉《恋爱的犀牛》，焦媛版《金锁记》田沁鑫《狂飙》，《北京法源寺》，林兆华《老舍五则》，陈佩斯《戏台》，赵淼《罗刹国》，王子川《非常悬疑》，繁星戏剧村《那次奋不顾身的爱情》

川剧《金子》是根据哪部话剧改编的

根据曹禺先生《原野》改编。 原野上，戴着镣铐的仇（chou2）虎从囚车上跳下来。他砸开脚铐，准备找害死父亲的焦阎王报仇，却发现焦阎王已死，昔日的恋人金子也嫁给了焦阎王的儿子——自己的朋友大星。大星爱金子却又惧怕母亲，瞎眼的焦母心狠手辣，对金子异常狠毒。仇虎突然出现令焦母十分不安。深夜，仇虎潜入金子房中，表示复仇后就带她远走高飞。这时，大星回到家，焦母要他用家法拷打金子，正在他进退两难时，仇虎大模大样地闯进来，大星与仇虎对饮，很快烂醉如泥。仇虎以为大星和焦母要加害自己，杀死了软弱的大星。与此同时，焦母来到仇虎床前，举起铁拐打了下去，才发现是自己的孙子睡在那里。仇虎带着金子跑了。深夜的原野森林中，焦母抱着死去的小孙子在黑暗中呼喊，仇虎和金子在原野上奔跑，焦阎王、焦大兴等人的幻影不断出现在仇虎眼前，最终仇虎将匕首插入自己的心中。 剧本第三幕借鉴了美国作家奥尼尔《琼斯皇》中的表现手法，没有描写现实中的通缉队对仇虎的追捕，却展现了仇虎内心的挣扎与斗争。 曹禺先生作品中的女性形象历来引人注目，从困兽犹斗的繁漪到交际花陈白露，每一个女人都有鲜明的特点，而他们最大的共性则是敢爱敢恨，这里面以金子尤为突出。她大胆泼辣行动力强，形象十分吸引人。 1997年，重庆川剧院改编川剧《金子》，将作品的重心放在了金子这个女性角色身上。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。以蜀地方言为依托，形式多样，曲风酣畅明快，十分适合展现金子这样的女性形象。因此这次改编获得了极大地成功。