画家高更的简介？高更作品《我们从何处来我们是谁我们向何处去 》的具体内容是什么

本文目录

• 画家高更的简介
• 高更作品《我们从何处来我们是谁我们向何处去 》的具体内容是什么
• 高更简介
• 如何评价高更
• 高更简介 高更的简介
• 梵高和高更到底是什么关系，为什么不和会导致梵高割耳、发疯
• 高更（一）|《月亮与六便士》，韩剧里撒了把艺术之花
• 高更是19世纪法国什么美术的代表人物之一
• 高更的解释

画家高更的简介

　保罗·高更（P.Gauguin ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。　　这位充满传奇性的画家，最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的大溪地岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优异的油画，同时写出《诺亚·诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。　　高更一度因病回到法国，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐败，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1905年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。　　高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。　　

高更作品《我们从何处来我们是谁我们向何处去 》的具体内容是什么

该作品向观众展现了人类从生到死的三部曲 ，人们能够看到许多令人疑惑的形象，感受到一股神秘的魅力，其中蕴含的哲学道理能激发人们对人生的深层思考。

《我们从何处来我们是谁我们向何处去》是法国画家保罗·高更于1897年创作的布面油画，藏于美国波士顿美术馆。

创作背景:

高更的一生充满了传奇色彩，他年轻时当过水手，周游过世界许多地方。后来从事证券交易工作，取得了极大成功，娶妻生子过着幸福的生活，并在这时期开始进行绘画创作和收藏活动。但他日益厌倦文明世界的欺骗和狡诈，想回到人类淳朴、自然的幼年状态中去。

为此，他放弃了拥有的一切，两度到太平洋南部的塔希提岛进行艺术创作和定居。在岛上，他的生活贫困潦倒，又患上了严重的疾病，当听到自己最爱的小女儿死亡的噩耗时，他的精神彻底崩溃了，他服毒自杀，想彻底结束自己的生命，可是自杀未遂。

这次事件后，他又投入到了空前高涨的艺术创作中，创作了这幅《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》的巨幅油画。

高更简介

高更简介

　　高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马内（Manet）、雷诺瓦（Renoir）、莫内（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。

　　高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon School）影向下毕沙罗的作品。1880年代早期，高更将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质，色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。

　　1888年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳（Bernard）。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的「综合主义」（syntheti *** ）运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝（Courbet）的写实方式，主张拓展印象主义领域，乃朝着另一新的方向探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量。他们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，以舍弃细节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避。

　　1889他年前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于「黄色**」（The Yellow Christ）。高更对于热带乐土的怀想，致使他于西元1891年在巴黎拍卖其画作以筹款，并于6月抵达大溪地，他在那里停留到1893年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把「野蛮人」理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。

　　1901前往马贵斯群岛。尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最活泼鲜明、最富想像力的作品。

如何评价高更

高更，逃离现代社会。保罗·高更是第四位重要的后印象派艺术家。与梵高一样，高更也反感进入先进文明，同样渴望有一个乌托邦来取而代之。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。代表作品有 《**习作》、《布列塔尼的猪倌》、《雅各与天使搏斗》、 《黄色的**》、《美丽的恩琪拉》、《塔希提的年轻姑娘》、 《游魂》、《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》、 《我们朝拜玛利亚》等等。

高更生于二月革命余波未息的巴黎。父亲是新闻记者，一个****者，当时曾为革命奋笔疾书过。3年后的拿破仑三世称帝使他怒不可遏，便带领全家辞别祖国去了南美洲。在南美的船上他离开了人间。高更就这样在秘鲁的利马居住了四年。

也许是少年时代的异乡生活，才促使他后来无限向往南太平洋诸岛。

1865年，17岁的高更为了要做海员，先去当了水手，在大西洋航线的货船上干活。可是几年后他辞去了船员之职，到一个巴黎金融公司当职员。

然而任职2年后，他和在街上任职的丹麦姑娘索菲亚·盖德结了婚，生了5个孩子。如果就这样生活下去，他的一生将会以一个普通市民的碌碌无为而告终。然而，这位表面平静的公司职员内心深处，不知不觉已潜入了“绘画的恶魔”。

1883年高更毅然辞去了公司的职务，走上了绘画的道路。那以后，高更便把整个圣母都献给了艺术。当时，连印象派画家的作品都还未被大众接受，高更的新型作品更是无人问津。他的生活也随之陷入了贫困之中。妻子一气之下回丹麦去了，他移居到布列塔尼的农村，后来又去了塔希提岛，这也是因生活所迫而不得不去生活成本的地方。

1891年以后，他定居于塔希提岛。1896年高更曾回到祖国，2年后他又一次去了波利尼西亚，在那远离文明世界的地方，孤身一人创作出了许多推动世界美术史发展的杰作。

《布道后的幻想》或《雅各与天使搏斗》

高更表现了一群布列塔尼妇女，她们刚听过关于雅各与天使搏斗的布道。高更赋予这群妇女盲目天真的虔诚，使她们能在牛这样的世俗之物之中看到灵性，而那只牛的外形则与牧师刚刚描述过的两位圣经人物相仿。每一物象似乎都支配着高更的作品，具有无形的虔诚感。

高更代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以高更那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性的、恒古的问天。

高更期望生活在热带的伊甸园。果实挂在树上等待人们采摘，一尊神像守护着岛民的幸福安宁，给予日常生活以祝福和强烈的精神性，并指向天堂与来生。

谢谢阅读！

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高更简介 高更的简介

1、保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日），生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。 2、高更的作品趋向于原始的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。

梵高和高更到底是什么关系，为什么不和会导致梵高割耳、发疯

流行的说法是，梵高的朋友高更是傲慢和轻蔑的。从一开始，高更就不断嘲笑和讥讽梵高，经常取笑他在爱情上的失败。同时，他也嫉妒梵高的艺术和他对艺术的忠诚。这个女人对梵高说："给我5个法郎，我会好好对待你，或者把你的大耳朵送给我作为圣诞礼物"。喝得半醉的梵高，据说精神不正常，抓起一把锋利的剃刀，割掉了自己的右耳。但其他资料说梵高的耳朵是被割掉的；德国汉堡的专家的一项新研究提出了一个非常不同的观点。

高更是个击剑高手，那天晚上在法国梵高的家里与梵高分手。高更带着他的行李和手中的剑走出了房间。早些时候向他扔了一个杯子的梵高紧张地跟在后面。随着两个人之间的争吵越来越激烈，高更举起剑，砍掉了梵高的右耳垂（也许是出于愤怒，也许是出于自卫）。

梵高并没有用向日葵来表达狂野的情感，而是把它作为礼物送给一个人，那就是高更，他是他为数不多的亲密朋友之一。他们两个人就像当代很多伙伴一样，比如达芬奇和米开朗基罗，他们根据世纪之战创作了两幅非常经典的战争画。另一个例子是李白和杜甫。杜甫仰慕李白的才华，为李白写了十多首诗。我们今天所知的高更和梵高的故事非常相似。自己纠结的环境，对心态的调整多少会有些帮助。

小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。

高更（一）|《月亮与六便士》，韩剧里撒了把艺术之花

一、

《月亮与六便士》是毛姆于1919年成书的长篇小说。

小说主人公查尔斯本是收入颇丰的股票交易员，高大，沉默，拘谨，泯然众人矣的一枚中产。突然有一天，他消失了，只留给妻子一封辞别信，置家人于癫狂、痛苦，公司合伙人于愤怒不平，他人于议论纷纷之中。那以后，他再没出现。

他去了巴黎，又去了南太平洋的塔希提岛，绘画。他忍受贫穷、疾病、低贱的社会地位，至死也没有摆脱。他不和世人交流，宁愿自己花费更多时间学画。他不在意世人看法，只坚持做自己认为正确的事情。他在这流浪般的生活中获得了自由，并在绘画中得到了精神的满足和释放。他的肉体死于贫病交加。死后，他的画作大卖，声名鼎沸。

小说名字中，月亮代表的是让心中燃烧起希望的理想，黑夜戚戚，暗夜独行，虽朦胧不明吾往矣。六便士象征的是与理想相对的俗世繁华，纵有名利相诱，于我不过如六便士般几乎不值一文。

作者在小说中发出呐喊： 难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？

如作者所呐喊的那样，有很多人以查尔斯作为自己的鼓励或者标尺，在优渥生活和追寻梦想之间徘徊。

二、

这部小说是以著名画家高更为原型创作的。 高更（1848-1903），原本是法国巴黎一枚股票交易员，工作后对绘画产生兴趣，35岁辞职成为职业画家，与塞尚、梵高并称为后印象派三杰。

关于高更的绘画人生，人们充满着美好的幻想。除了毛姆小说里大量 不切实际 的独角戏般的想象之外，还比如：

断绝了家庭关系，只身行走在茂林深篁、碧海长天中的高更，他灵魂的旌旗一定是孤独而招展的！ 高更抛弃妻子，只身与文明社会决绝，来到塔希提岛……。

其实， 高更本人并没有把优渥生活和追寻梦想对立化 。小说家喜欢搞这种对立化，这样可以制造冲突，方便开展剧情，搞直击人心那一套。

高更在35岁那一年，也就是1883年，决定放弃股票经纪人的高薪职业，全职投入绘画前，已经学习了很多年绘画。

后世人总爱浪漫地想象：突然天外来一道旨意，降服了某个未来的画家，于是他拿起画笔，抛妻弃子，开始了追逐艺术的生涯，就像《圣经》里的保罗在去大马士革的路上遇到天启认识了**一样。阅读毛姆的小说，全文充斥着这样唯美的幻想。

其实，高更是慢慢接触绘画的。先由爱好绘画的同事史克夫接触了绘画，然后受到专业画商妹夫的指点，又师从毕沙罗，慢慢进入了绘画圈子，从一个业余二流画家逐渐跻身于专业画家行列。逐渐地，他发现绘画艺术能给自己带来生命的律动感，给生活带来热情，他爱上了这种感觉，而且相信也能带来经济回报，这才改变了职业发展方向。

就如高更自己所说：哪有一蹴而就的事情，都是厚积薄发。

三、

辞职后，他对老师毕沙罗说：“只要我们做出改变，一定能靠艺术赚钱。”高更转行绘画，是抱着赚钱的美好期盼，而毕沙罗觉得高更很天真。

那以后，高更始终没能如自己期望的那样大红大紫。在给朋友的信里，高更倾诉郁闷：“让我感到灰心丧气，甚至我都不敢再作画了“。他只好一遍遍自己给自己打气，相信自己的天分一定有一天会昭然若揭，相信孩子会以自己的姓氏为傲。

经过一路坎坷，他开始向往马达加斯加的原始生活，但迟迟不动身，仍然滞留在巴黎。他留意报纸上对他的任何评论，沾沾自喜于自己任何一件作品能够卖出去。他抱着一线希望可以名利双收。

马达加斯加的美梦破灭后，他决定去塔希提岛。1891年去塔希提岛之前，高更和法国文化部长谈好了：日后回巴黎，一副作品3000法郎。

高更一直对莫奈一副作品能卖3000法郎，感到心里不是滋味。

后人对高更塔希提之行，普遍给予”追寻内心的声音”,”血液里涌动着土著人的血”之类比较虚幻的评价。而圈内人当时对他普遍评价不高。老师毕沙罗认为他“不是先知，只是懂得如何用隐居深山海外的噱头来博得资产阶级的欢心，”以及“不赞成他总是抄袭东方和拜占庭的画法。”

其实高更第一次去塔希提，两年后就回巴黎了，而且应该是没有打算再返回塔希提。土著部落生活虽然让他找到了体内隐藏的另一个自我，帮助他在安静的日出日落间体会生命、得到绘画的灵感，但他也想念法国文明社会里的美酒好烟，也愿意接受文明社会提供的各种享受。

他回巴黎，希望两年的塔希提之行帮助他名利双收，可惜如意算盘落空。后来钱花没了，他再次返回塔希提。在第一次去塔希提时娶的土著女子已经带着他的孩子改嫁，他又娶了一个新的。

四、

毛姆把人物分成两类：一类蝇营狗苟于现世，要名利，要如花美眷；另一类如高更，放弃一切舒适，追求内心的满足。 他在小说里用心为第二类选择呐喊、鸣不平，但自己过着第一类人过的生活。他在笔下满足对第二类人的向往，但自己一点不愿舍弃优质物质生活。

现实里，哪有这么明显的区分呢？每个人都是丰富又复杂的。哪个不是“心有猛虎，细嗅蔷薇”。

伟大文豪苏东坡，一次次被流放、召回。他写了那么多归隐诗歌，每次都觉得自己要归隐了，这回真要归隐了，但每次被召回从政还是很高兴。曹操作为一个篡位臣子，心机手腕都是一个老成政治家的风范，可是却会写出“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”这样从生命角度看人生的诗句。

人的各种心理活动也在不时受影响 。

我们很多人不是一会儿觉得自己想要归隐故乡，在那里过着老婆孩子热炕头的生活，远离高房价高拥挤的帝都，第二天起床又挤地铁上班，在单位和同事为一个机会明争暗斗。

在异乡，忙碌紧张的心灵得到纾解，感慨这种生活也不错，但回到原来的地方，我们也乐意，那里有异乡缺乏的另一种生活。

每种生命状态，只要自己满足、不纠结，都是好的。只求现世安稳、名利双收，没什么不可。放弃一切物质，追求任性，也不过是个人的选择。

五、

毛姆在小说里是这样为自己 没能刻画 一个现实、丰满的人物形象辩解的：

回头翻看前面的文字，我发现我对斯特里克兰的描写肯定是非常不如意的。我写下了几件我了解的事情，但读来依然如同 雾里看花 ，因为 我并不知道这些事情的起因 。最奇怪的莫过于斯特里克兰决意要当画家这件事，它 显得非常突兀 。……假如我是在写小说，而不是在实事求是地描述某个特立独行的熟人，那么我完全可以杜撰出许多原因来解释这种心意的转变。

毛姆在写书之前，也是走访了很多地方、采访了很多认识高更的人，甚至还去了塔希提。为什么毛姆笔下的人物和高更判若两人呢？我想起了以前看过一个名人的话：

记者约我来采访，事后把采访的成稿给我看，天哪，那里没一句话是我说的！他带着态度、观点、结论来采访我，其实我说了什么根本不重要。

当然，你可以说那是小说，又不是纪实。可如果毛姆抱着这样一个态度，完全没必要采访那么多人、走访那么多地方。

毛姆向来喜欢把身边遇到的人纳入小说，并且事后遭到对方起诉，说毛姆的描述歪曲了他们的形象。有人认为这些起诉的人在借着毛姆炒作自己。我看不一定。应该是作家缺乏“同情”他人处境、心境的能力。

这一点，高更可能早就预料到了，他在给友人的信中讲过： 文学家过分高估自己的想法，而不愿深究别人的想法 。比如，你们不喜欢蓝色，就谴责所有蓝色的画。如果你们是多愁善感的诗人，就要求所有的作品都是低调的——如果这样的一个人喜欢亲切和蔼的东西，那么一切就得按这个人的方式来进行。而另一个要是喜欢愉悦，就不乐意有人欣赏奏鸣曲。

曹雪芹的《红楼梦》之所以伟大，有个原因就是里面的所有人物都是活的，都有自己鲜明的个性。作家不偏爱某一个，否则就会牺牲其他角色，结果反而导致偏爱的角色太假。韩剧里的主人公之所以看着假，就是因为所有其他人都是绿叶，只为衬托主角而存在。

《月亮与六便士》，从某些角度看，不过是在韩剧里撒了把艺术之花。

高更是19世纪法国什么美术的代表人物之一

高更是19世纪法国后印象派的代表人物之一。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》《黄色**》《游魂》《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。

1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色**》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。

1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。     保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。

个人生活：高更的父亲克劳维斯的原籍是奥尔良，在《民族报》当记者，后死于动脉瘤破裂症，葬于法敏堡（麦哲伦海峡）。母亲阿丽娜·玛丽的祖籍是秘鲁，她是圣西门派作家弗洛拉·特里斯坦的女儿。

婚恋：1871年，在贝尔丹证券交易所结识了丹麦女子梅特—索菲·迦德。

高更的解释

高更的解释

(paulgauguin,1848-1903)法国画家。后印象画派代表人物。做过海员和证券 经纪 人。曾 多次 去法国布列塔尼的古老村庄创作， 逐渐 形成自己 独特 的 单纯 性和 装饰 性风格。后到南太平洋塔希提岛，描绘岛上的风土 人情 和古老的神话传说， 追求 原始艺术趣味 和平 面 效果 ，色彩单纯 强烈 ，线条 粗犷 ，具有浓厚的东方风格。作品有 《两个塔希提 妇女 》 、 《讲道以后的幻景》 等。

词语分解

高的解释 高 ā 由下到上距离大的，与“低” 相对 ：高峰。高空。高踞。 高原 。高耸。 高山流水 （喻知己、 知音 或乐曲高妙）。高屋建瓴（ 形容 居高临下 的 形势 ）。**远瞩。 高度：他身高一米八。 等级在上的：高级。高考。 在 更的解释 更 ē 改变 ，改换：更正。更生（重新获得 生命 ，喻复兴）。 更衣 （a．换衣服；b．婉辞，上厕所）。更定（改订）。更迭（轮流更换）。更递。更番。更新（旧的除去，新的建起）。更张（ 调节 琴弦，喻变更或 改革 ）。