巴塞罗那椅的特点（椅子设计的现代感的变迁）

本文目录

• 椅子设计的现代感的变迁
• 有哪些小众且具有设计感的异形椅
• 简述古希腊与古罗马工艺美术的风格特征

椅子设计的现代感的变迁

椅子设计中现代感的变迁很多从事设计的人都在问，到底什么是时尚的、具有现代感的设计，怎样才能设计出受欢迎的作品。王受之先生曾经说过，如果不了解设计的历史，特别是现代主义的发展史，想知道什么是最新的设计是不可能的。设计是记载人类社会发展的符号和语言，包括物质生产领域和意识形态领域。设计绝不是个人的奇思异想，它反映了人类生活的方方面面。本文以时间为序，在很大的空间跨度上例举几款椅子的设计，简要说明它的现代感体现。(1)中国的明式木椅明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。在制作工艺上，可以说明式家具已接近完美。但我个人认为，在设计构想上，还没有突破早先床椅不分的界限。整个造型方正敦厚，扶手和靠背完美地融合在一起，可以说还是一张简化的“床”或“塌”。(2) 18世纪后半叶的欧美风潮18世纪中叶后，人们开始厌倦矫饰的巴洛克和洛可可，掀起了一股新古典的热潮。这是一种更为理性的方式，尽量避免一些不必要的繁杂装饰。主要是从古希腊罗马以及遥远的中国吸取养料，并且开始使用纺织织物制作坐垫来增加舒适度。1谢拉顿设计的新古典家具新古典是指****初期最先出现在文化上的一种**，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。罗马庞贝遗址被发掘之后，人们发现古典艺术的质量远远胜过矫饰的巴洛克和洛可可，于是设计转而为一种更为理性的形式。谢拉顿（GeorgeSheraton，1751—1806）是当时新古典的家具大师。他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。 2切普代尔生产的椅子切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国风”，切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲，其中有5把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的，其余的变化也很小。这些椅子中，人们可以看到一种肯定的结构逻辑的意识。(3)19世纪的设计风格19世纪的设计风格一方面受新技术的影响很大，另一方面理性主义也被提到一个很高的高度。同时人们对装饰还是恋恋不舍，能用技术来达到装饰的目的，也是人们所乐于接受的。19世纪的设计风格就是这样在混乱中统一。1 新技术条件下的设计19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具，这是引入新技术的成果。他的公司将新技术与新的美学统一起来，生产出了价廉物美而能为大多数人所用的家具。维也纳咖啡馆椅十分简洁，每一个构件都毫不夸张，椅子的构**映了结构的逻辑性。贝尔特（JohnHenryBelter）所生产的家具用压花、雕刻等技术来进行装饰,使得较为朴素的弯木家具能适应于时代的装饰趣味。2高直风格麦金托什设计的高直的风格座椅这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的**，制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。(4)20世纪上半叶的现代主义设计 现代主义运动是一场极为深远和广泛的设计运动。采用理性和规整的形式，结合新技术和新材料，并且要适合于批量生产。现代主义运动在各国有不同的表现，在此主要例举最为典型的荷兰和德国的设计。1 荷兰风格派的设计红/蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。2 包豪斯的钢管椅在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。1929年米斯设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。(5)20世纪的《strong》斯堪《/strong》的《strong》纳维亚设计《/strong》瑞典的家具设计体现了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊生产的曲线型的家具，轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。在芬兰，阿尔托于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。瑞典设计具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅”的设计也是如此。它那抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑般的质量。他从1945年起设计的系列“中国椅”吸取了中国明代椅的一些设计特征。(6)20世纪中叶《strong》美国《/strong》的《strong》有机现代主义《/strong》这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅，是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。 (7)20世纪下半叶后的多元发展1 人机工程学的应用到20世纪50年代，人机工程学原理已为许多工业设计师所采用，因而得以改善产品的人机关系。这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承，让脊椎和躯体处于一条直线上，保持自然的平衡状态，从而使身体各部位能最佳地完成其功能，消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这种椅子在造型上也别具一格。2 新现代主义进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。为了体现出商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感。在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如钢片椅就显得稳重而严谨。1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。3波普风格波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。 所谓现代感的变迁，实际上表现为审美观念的变迁。但归根究底还是受到物质条件左右的。这也是符合马克思主义唯物史观的。比如新材料新技术的出现。钢管、塑料和新的纺织织物被大量应用到设计产品中。弯木技术和胶合板技术等也产生了很大的影响。到今天，物质文明高度发展，逐渐出现一些以意识为主导因素的设计。比如波普艺术和绿色设计等。限制设计的客观物质因素变少了，人们的审美接受能力也变开放了。设计便也越来越向多元化发展了。

有哪些小众且具有设计感的异形椅

一、法国 Bold Chair 单人色彩椅简约异形椅

 Moustache 设计的这款软垫椅子，被 MOMA 博物馆永久收藏的设计作品，诞生于2009年。它谈不上经典，但最近感觉大家比较喜欢近代的一些趣味性比较强的单品。

设计师将其取名为“ Bold Chair ”,可谓名副其实，因为它“ Bold ”了自己的存在，让人无法忽视。“ Bold ”在英文里有加粗和大胆的意思，而这把椅子本身就是醒目的粗线条感和大胆出色的。

“ Bold Chair ”由两根弯曲的管状金属构成，乍一看很像一根被弄弯的回形针。高级山羊绒的包裹材质保证了舒适度，并且可以拆卸清洗，或更换别的颜色。椅身的圆润就是由厚泡沫支撑起来的，视觉上给人一种天然的舒适感。看起来貌似不结实，对于坐上去会有所犹豫，但坐着很舒服。

二、Junior 扶手椅

 Italia 品牌最经典的 UP Junior 扶手椅，它的造型来源于女性躯体的抽象化表达。也有很多俗称“怀孕妈妈”“***怀抱”等等… 坐在这个椅子上真的超级舒服，随意摆放在一个角落里，都能让屋内的气质瞬间

三、鹈鹕椅

这把椅子 是以鹈鹕 鸟的翅膀为灵感，也由此被叫作鹈鹕椅子。它优雅的有机弧度像一个身体一样包裏住了我的身体，蓬松的羊毛看着萌萌的真是越看越喜欢。

四、云朵沙发

我喜欢叫他云朵沙发，因为坐在上面仿佛坐在了云层之上，最喜欢周末的时候慵懒地躺在上面，它随机的造型让每个沙发单看上去都各具特点、形状各异，除了沙发本身的舒适功能外，它还能带给我的是让我的身体和心情都能得到放松。

简述古希腊与古罗马工艺美术的风格特征

　　西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。　　随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。　　埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。　　埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。　　古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。　　希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。　　爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。　　古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。　　古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。　　古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。　　由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。　　这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。　　古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献