巴斯特基顿和成龙（李连杰被问，成龙拍电影不用替身，你为什么总用替身呢他如何回答的呢）

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• 李连杰被问，成龙拍电影不用替身，你为什么总用替身呢他如何回答的呢
• 65岁成龙获大不列颠奖，此奖项含金量如何
• 如果时间过去100年，还会有人记得成龙、李连杰、周星驰吗

李连杰被问，成龙拍电影不用替身，你为什么总用替身呢他如何回答的呢

于仁泰当年跟李连杰合作《霍元甲》就直言拍摄进程太辛苦了，他本人更是被功夫皇帝的敬业精力感动。后来导演在采访中说：我能了解他的苦处，李连杰拍戏多年受过许多伤，我觉得他用替身也是能了解的。于仁泰说出李连杰用替身原因：他的手，这三个位置都断过，脚骨也断过，尾龙骨又断过，全身上下什么都断过，脚又断过，你明不明白。你想想，可是他还要持续打，所以每天都要吃这么多药支撑下去，用来止痛，持续拍照，便是由于他的李连杰，不可以用太多替身。

成龙和李连杰是继李小龙之后，一起代的功夫巨星，其实关于两人的争辩一直没有停止过，两人实战终究谁凶猛？一直是网友津津有味的论题。其实两人是交过手的。当年成龙与李连杰一同合作拍《功夫之王》，其中有一场两人对打的戏，导演问成龙和李连杰，这一段怎么拍？原本导演袁平和的意思，把动作套路都设计好，先让替身演员实地操作一遍，没什么问题，两人在按照设定好的套路来打。

没想到成龙直接把这个计划否了，咱们两个都拍戏这么多年了，还是什么套路？直接拍就可以了。导演看了看李连杰，李连杰也表示同意。但就在两个人开拍的时候，却出了意外。两人一起出手，你一拳我一脚，打了十几个回合，这时导演喊暂停，李连杰没有立刻收招，又给了成龙一脚。成龙也不示弱，既然李连杰不断，自己也没有理由停下，立刻还了李连杰一脚加一拳。

于是两人又打了起来，仅仅很可惜，导演觉得这段打戏拍得缺少美感，并没有用上。据说当时由于两人的动作太快，许多招式连开麦拉都没跟上。后来还是导演袁平和直接出面，两个人这才停了下来，袁平和坦言，真怕他们两个受伤，为了拍这段打戏，两人都上了几千万的稳妥。最终两人终究谁胜谁败，剧组并没有把音讯透漏出来。

香港电影当年之所以兴旺，除了这儿聚集了许多优秀的电影人之外，还源于这儿的电影人的学习精力。咱们前面说李小龙曾经在好莱坞混迹多年，其实后来成龙的团队也许多学习了好莱坞的经验。仅仅和李小龙的学习办法不同，成龙团队学习的表演办法主要是来自于喜剧大师卓别林和巴斯特基顿。咱们看成龙的许多面部表情模仿的是卓别林，可是惊险动作方面他不少模仿了基顿的桥段。

这位比成龙早了半个多世纪的喜剧大师，他在创造影片时也倡导不必替身，自己亲自完结一些惊险动作，这其中就包含坐在火车上做一些惊险动作。同样，他不必替身，也不代表他就真的是用实在复原的方法进行拍电影，仅仅他在创造影片时重视亲自参与完结一些惊险的动作。

所以关于成龙不必替身的说法咱们要一分为二地去看待，首先成龙是一名敬业的电影人这一点毋庸置疑，可是咱们也不能过分去神话成龙不必替身的这个细节。在这儿咱们只能说做一些特技动作本身便是成龙的强项，而且他自己有着超强的特技技术，一起也兼具了拼命三郎的精力。可是不能把成龙不必特技等同于成龙真的是写实般地完结那些拼命的动作，这简单引起对影迷的误导，对成龙的实在观点。

究竟电影作为一项文娱工作，电影人在影片中创造出一些惊险的画面，这些都是为了满足观众的视听需求。所以在创造影片时，一定是有许多电影技巧在里面的。许多电影上映时会拿镜头的实在性作为电影宣扬的噱头，其实这只能说明电影创造的一个维度，并不能证明电影质量的优劣。相对于拙劣的实景拍照，高明的特效手法才是电影未来的方向，仅仅如何用特效征服观众，如何用特效创造出精彩的影片，才是电影发展的要害。

65岁成龙获大不列颠奖，此奖项含金量如何

大不列颠奖含金量非常高在英国和奥斯卡奖一样，但是国际上相比较奥斯卡差一点，毕竟英国的影响力比不过美国。外国给成龙有一个评价是：“放在默片时代也能成名的大师。”这是多高的评价，默片时代的大师屈指可数，卓别林，巴斯特基顿（也是位动作大师），哈罗德劳埃德。

综上所述，能火是因为片子好，成龙的演技属实是不差的，演员除了台词之外还有动作和表情的表演，所以他放在默片时代也能成为大师。成龙演的片子现在怎么着也有一百多部了吧。如果是说好莱坞的电影，那也有十几部了，并不少了。片子多不多并不仅仅指好莱坞制作的，很多人认识成龙是从他八九十年代就开始了，院线没有上，但他有光盘的啊。成龙之前还说过，现在他还会收到光盘分红。

再有漫威的“雷神”系列，一部电影里就把他跟佐罗，雷神类比。可想而知成龙在外国人心目中是何等的地位。因为他电影里的表演不是常人能够做出来的。李小龙让好莱坞知道了功夫，成龙则是将功夫真正火到了国际。说句实在话，你觉得现在中国电影圈，除了成龙还有谁能在国际上有这个地位的。

当年称呼成龙为大哥，现在的boss去英国访问时也跟他们皇室介绍成龙说“功夫”，可见现在动作电影还是文化输出的一部分，或者说中坚力量。昆汀等不止一位好莱坞名人曾说成龙是他偶像，还有成龙在日本韩国受欢迎的程度比国内要高处很多，在国际上的地位也比国内高很多。

如果时间过去100年，还会有人记得成龙、李连杰、周星驰吗

成龙大叔已经获得奥斯卡终身成就奖，载入史册妥妥的，星爷，开创中国无厘头喜剧，大话西游和功夫都是其巅峰之作，甚至还有喜剧之王这样纯粹展现小演员的境遇的好片子。载入中国影史毫无难度。李连杰，处于尴尬的位置，身前有李小龙，同期有甄子丹，身后有吴京。甄子丹竞争力虽说不够，但国内武打片这个圈子里还算是比较有影响力的。

李小龙，1973年去世，对于80后的这一代人来说，不论中外，李小龙的名字应该都算得上是如雷贯耳，在很多人的心里都有深刻的烙印。假设80后的平均寿命是70岁，那么至少到2050年之前，李小龙都会被一代人记得清清楚楚，明明白白。也就是说在李小龙去世77年后，大家还会记得。

卓别林，1977年去世，在国外，卓别林的代表作仍然稳稳排在ImdbTOP250榜单的前列，在国内，当红喜剧人沈腾等人的偶像还是卓别林。仍以80后为例，在卓别林去世73年后，大家还会记得。李小龙，卓别林为什么会被大家记这么久，因为他们都是电影界宗师级的人物，都有足以传世的经典作品，他们的作品都对几代人产生过深刻的影响。

好莱坞著名制片人乔纳森·格利曼（《尖峰时刻》系列、《谍海计中计》等）这样评价成龙：我依然认为他是一个被低估了的电影人，他像一个英雄。把他与查理卓别林、巴斯特·基顿相提并论也豪不为过。

杰瑞佛·卡森伯格（梦工厂动画公司CEO，1984至1994年间担任华特迪士尼工作室主席）也说过：成龙是这个时代最伟大最标志性的电影巨星。最不可思议的是他把李小龙的武打艺术和卓别林的喜剧创造完美结合起来。除此之外，他其实是世界上最亲切的人。没错，在成龙获奥斯卡时汤姆·汉克斯就说成龙是来自中国的约翰·韦恩与巴斯特·基顿的结合。

成龙也确实和卓别林、巴斯特·基顿一样，是世界电影史上的肢体语言表演动作大师，他独创的功夫喜剧也绝对是当今世界上别具一格的存在，那种只此一家 别无分店的优势让别人学也学不来。因为成龙的成功绝对是有着极高的天赋创造力和极好的运气！

现在有“成龙国际动作电影周”这个电影奖项，未来也一定会办下去。上海的“成龙电影艺术馆”也非常受欢迎，自开设以来，每年都有来自世界各地的游客来参观。成龙还是目前唯一在好莱坞星光大道上既有星星又有手印的华人。还有作为中国的符号就更不用多说了，对于许多外国人而言，提起中国成龙是他们的第一印象。

香港号称东方好莱坞，最近20年来，香港的年产电影上百部。票房榜单上的头把交椅几乎是“双周一成”轮流坐。这三位巨星中，演技获得多次奖项和观众认可的，只有周润发和周星驰两人。而有能力独立制作电影，作品能够有能力冠以本人大名的，只有成龙和周星驰两人。而演出的作品极具有个人特色的同时又具有社会代表性，甚至被作为一种文化现象被反复解读的，唯有周星驰一人而已。

比如，周星驰几十年前的梗，都还会不断被使用，不断被二次创作。我们都知道B站是一个年轻的网站，但其发布的2019年度演员榜，周星驰作为唯一一名老同志，居然偷偷混了进去，要知道他根本没有新作品，没有综艺，没有八卦，就靠着以前的作品躺在那里，就一不小心躺到了前几名。你就说厉害不厉害吧。

就拿美人鱼来说，这在星爷电影中算一般，但也出来个美人鱼名场面，快被大家玩儿坏了，再过几年依然会有人记得。而大部分的电影只能被一次性消费，在上映的时候，或许有人讨论，之后便被人遗忘。

李连杰一直处于李小龙的阴影下，想在能有更好的作品才能被记住，被记住的可能性不大。现在行业内普遍认为，中国这几位动作巨星，如李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、吴京等，你如果有本事可以模仿得了除成龙之外任何一个人，就算不得其神至少也能得其形。

而成龙就几乎连形都难，你说你可以模仿他的武打场面和动作风格，那你有没有本事模仿一下这个？所以，再过100年，成龙和周星驰仍被大家记得基本上是板上钉钉的事儿。

写到这里，应该就已经结束了，但事情可能还没有这么简单。全世界的电影爱好者都把Imdb榜单作为一个观影指南是因为好莱坞近一百年来无与伦比的影响力，好莱坞的影响力来源于美国文化的影响力，而美国文化影响世界的基础是美国的世界霸主地位。

用发展的眼光看问题，100年后的世界霸主会不会是我们？成龙和周星驰的代表作会不会经久不衰？一个人会被大家记多久，既要靠个人奋斗，也要考虑到历史的进程。再说了，你不记得不代表别人不记得，我们不记得不代表一百年后的人不记得。事实上，进入信息时代以后，我们知道的后人肯定会知道，我们不知道的，后人一样会知道，当然前提是后人越来越聪明，这一点我是持乐观态度的。