拉赫玛尼诺夫音乐学院（俄罗斯留学艺术院校盘点）

本文目录

• 俄罗斯留学艺术院校盘点
• 钢琴曲意大利波尔卡的背景及分析
• 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫出生于哪里
• 拉赫玛尼诺夫音乐学院和乌拉尔音乐学院哪个更好
• 拉赫玛尼诺夫音乐学院世界排名
• 俄罗斯拉赫玛尼诺夫音乐学院的专业设置及留学费用介绍
• 罗斯托夫拉赫玛尼诺夫音乐学院安全吗
• [立足传统　立意创新拉赫玛诺夫和声技法分析] 流行音乐和声技法
• 罗斯托夫国立音乐学院的详细介绍

俄罗斯留学艺术院校盘点

【 #出国留学# 导语】俄罗斯作为许多方面都很优秀的国家，每年到这里留学的人都很多。下面是 考 网分享的俄罗斯留学艺术院校盘点。欢迎阅读参考！ 1.俄罗斯留学艺术院校盘点 　　1、列宾美术学院 　　圣彼得堡列宾国立绘画、雕塑与建筑美术学院，以“圣彼得堡美术学院”之称闻名世界，是俄罗斯最古老的艺术教育机构，创建于1757年。学院自成立以来经历了诸多历史变迁，但在俄罗斯及世界艺术生活中始终保持重要的核心地位，并培养出诸多艺术大师。目前学院的五个系共有在读全日制学生1000多名，函授学生约500名。近几十年来，很多来自中国的学生在学院学习，每年至少有120名中国留学生入学。 　　2、苏里科夫美术学院 　　苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，培养出许多油画家。十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室，后又改为国立高等美术-技术专科学校。1939年格拉巴利创立了莫斯科国立美院，1948年以苏里科夫命名。目前学院分为绘画、雕塑、艺术理论和历史系。表现艺术大师、俄罗斯艺术研究院的院士，俄罗斯功勋美术家从事教学等。 　　3、莫斯科柴可夫斯基音乐学院 　　柴可夫斯基音乐学院至今已经有将近150年的历史。学院设有多所音乐厅供学生各种表演和教学。音乐图书馆藏书丰富，唱片和录音多达万张以上。在柴可夫斯基音乐学院工作着很多世界的音乐家和教育家，如多林斯基、梅尔让诺夫、赫林尼科夫等。正是这些大师的传承身教，很多学生获得世界各种音乐赛事奖项。 　　4、下诺夫哥罗德格林卡音乐学院 　　格林卡音乐学院有着严谨的教学体系。在俄罗斯12所音乐学院中格林卡音乐学院居于前列，同时也是俄罗斯的一所经奥地利外交部授权的官方庆祝莫扎特诞辰200周年的院校。学院还被授权举办国际声乐大师比赛，来自法国、美国、德国、奥德利的高等院校和剧院都会参与其中。学院的本科生和研究生在全俄及世界的音乐大赛上屡获佳绩，体现了学院良好的教学质量。 　　5、喀山音乐学院 　　喀山国立音乐学院(又称日喀诺夫音乐学院)建立于1945年。她的创建人是莫斯科音乐学院和圣彼得堡音乐学院的优秀毕业生们。因此为喀音汇集各家长处，保留了最为专业的俄罗斯音乐传统。 　　在发扬传统和发展创新的理念下，喀音培养了一批又一批的音乐人才。喀音作为俄罗斯知名乐府之一，拥有众多的学生社团，他们多次作为学校代表到国外参加演出。喀音是举办各种音乐节、比赛和会议研讨的中心。 　　6、罗斯托夫国立音乐学院 　　罗斯托夫音乐学院又称拉赫玛尼诺夫音乐学院，成立于1967年，是俄罗斯南部地区的职业音乐教育，表演艺术，音乐科学和创作中心。在近50年的历史中，已经培养了数千名国内外毕业生，并有上百名学生获得国际以及俄罗斯大赛奖项。 　　近二十年来是罗音发展最为迅速的阶段，每年师生获得俄罗斯和世界比赛大奖的次数显著增加。目前该校89.8%的职业教师具有教授、副教授、科学博士、副博士，俄罗斯功勋演员，功勋艺术家称号，在俄罗斯上百名学院中排名前十。 　　7、萨拉托夫国立音乐学院 　　萨拉托夫音乐学院建立于1912年，是俄罗斯第三所音乐学院，以优秀的俄罗斯男高音列昂尼德·维塔利耶维奇·索比诺夫的名字命名。 　　萨音秉承音乐传统和现代化相结合的教学理念，以培养更多学生继承俄罗斯音乐优秀传统为目的，为俄罗斯、德国、美国、加拿大、韩国等多国的音乐机构输送了大批毕业生。萨音大部分毕业生都从事着导演、作曲、声乐、歌手、钢琴演奏、风琴演奏、民族乐团、交响乐团歌手等工作。萨音与意大利的(的里雅斯特市)、哈萨克斯坦的(阿斯塔纳市)、白俄罗斯的(明斯克市)和乌克兰的(基辅市)音乐学院及音乐院校合作，积极举办和参与学科会议。 　　8、圣彼得堡影视大学 　　圣彼得堡国立影视大学创建于1918年，为电影艺术电视事业以及相关领域培养三个级别的专业人员。大学在为国外培养专业人员方面已有70多年的经验。资深的教师教授群体保证专业人员的培训水平，他们之中65%具有科学博士、副博士学位。 　　以上内容为大家介绍了8所俄罗斯艺术大学，计划申请俄罗斯艺术专业的学生可以作为参考，俄罗斯艺术留学申请常见的材料主要有作品集、语言成绩等，建议学生及时的关注所申院校及专业的申请要求。2.俄罗斯留学误区 　　一、教育落后 　　提起俄罗斯的教育，大家能够想到的知名大学，不会特别多，而且由于没有过多的宣传，所以导致不少学生认为，这里的教育水平很一般，不值得递交留学的申请，从而错过一个高性价比的目的地。 　　作为老牌的发达国家，俄罗斯在教育方面是有着自己独特的优势的，不管是传统专业，还是艺术商科等，都可以提供很不错的教学，留学生在这里，享受的是世界一流的优质教育。 　　二、经济落后 　　在经济方面，俄罗斯展示出来的，更多是在重工业方面的优势，在轻工业和服务业等方面，没有很大的优势，但是其经济的实力，是不能够小看的，要知道它也是10的经济体。 　　而且近几年对国内的经济进行转型发展，已经取得了不错的成就，相较于其提供的基础服务，这里的物价水平和留学成本，还是比较低的，大家不需要担心自己的正常学习和生活。 　　三、必须会俄语 　　俄语是俄罗斯的官方语言，所以大家留学理论上是需要提供合格的考核成绩的，但是如果大家选择的是英语授课的专业，那么理论上提交IELTS或者TOEFL的分数表就可以了。 　　而且目前英语在俄罗斯的普及率也是很高的，大家就算是只会英语，在日常的沟通中也不会有很大的困难，而进入硕士及更高阶段的学习，对英语的要求会更高。 　　四、学历不认可 　　我国和俄罗斯早就签订了学历互认的条款，而且还在境内推动一带一路的教育行动，只要大家选择的目标能够在涉外网中查询得到，就可以确定是受认可的学校，发放的学历是直接受到认可的。 　　大家要注意的是，在选择院校的时候，不要盲目的相信宣传，需要认真比对其名字和资质，确定其有合格的办学资格，并且同时收到了两国的教育局的认可。3.俄罗斯留学主要城市推荐 　　1、莫斯科 　　首都自然是首选，这里拥有的背景和环境，大家在准备的时候，是可以进行接受到一流教育的环境，在进行准备的时候大家也会有比较多的经验可以进行借鉴，可选择的院校也会多一些。 　　这里不仅教学的资源齐全，而且接受到的投资也是会比较多的，基础的设施完善了，学生学习的热情也会变高，而且也更容易进入到生活中开始正式的留学进程，首都各方面还是比较有保障的。 　　2、圣彼得堡 　　仅次于莫斯科的俄罗斯一流城市，这座城市的历史同样悠久，曾经也是经济和政治的发展中心，所城市的整体氛围还是很不错的，毕竟这是对大家会有积极的影响的，选择的时候会更有保障。 　　而且在城市的经济发展起来之后，将一些企业进行了迁移，并且重视起了文化的发展，以及教育的提升，各大院校的资金投入也增加了，再加上经验的积累，这样会对大家的学习带来更多的选择。 　　3、新西伯利亚 　　作为远离东部经济区的城市，它是在政府的扶持下发展起来的一座新兴城市，年轻而且具备活力，而且有官方的支持，在政策上享受着优势，这样对大家来说是非常有帮助的选择。 　　比较出色的专业是计算机，学府国大是一所新院校，在扶持下建立起来，也同样吸引了大量的学生和老师，而且在这里学习的费用比较便宜，还有大量的补贴，性价比是非常高的。 　　4、托木斯克 　　是俄罗斯规模最小的城市之一，由于优越的地理位置，这里的国际化程度非常高，在本地的大学中，留学生的数量几乎占到了一般，这对学生来说有利于更快的融入新生活。 　　而且受教育的程度也很高，本地居民的整体素质也得到了提升，其中托国大和托理工，就能够为学生提供比较全面的教学，而且这里还有充足的实习岗位可以选择。

钢琴曲意大利波尔卡的背景及分析

《意大利波尔卡》是拉赫玛尼诺夫在1906年所作。当时他和家人在意大利度假时，碰到了一位正在演唱那不勒斯歌曲的街头艺人，正是这首那不勒斯歌曲给了拉赫玛尼诺夫灵感，创作出了这首意大利波尔卡。

《意大利波尔卡》的旋律明朗，调性转换明显。起初带一点忧伤与诙谐，随着音乐越来越快而走向欢快活泼。

扩展资料

《意大利波尔卡》是拉赫玛尼诺夫在1906年所作。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。

拉赫玛尼诺毕业于莫斯科音乐学院；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫出生于哪里

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：SergeiVassilievitchRachmaninoff，俄文：СергейВасильевичРахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉氏毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。中文名：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫外文名：СергейВасильевичРахманинов国籍：美国民族：俄罗斯族出生地：俄罗斯谢苗诺沃出生日期：1873年4月1日逝世日期：1943年3月28日职业：钢琴家、作曲家、指挥家毕业院校：莫斯科音乐学院信仰：东正教主要成就：拉赫玛尼诺夫曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一20世纪最伟大的钢琴家之一代表作品：第2、3钢琴协奏曲第2交响曲帕格尼尼主题狂想曲音画练习曲悲歌等个人经历音乐童年谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲_尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。1882年拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。1885年拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。1887到1888年拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。创作成名1890年夏拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表姐的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业；毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。初遇挫折1895年拉氏完成了费时多日的《d小调第一交响曲》。然而，1897年这部作品在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演时却遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1897年3月第一交响曲由格拉祖诺夫指挥首演。出人意料的是演出惨遭失败。此后大约三年时间，拉氏一蹶不振，连已经动笔的《佛兰切斯卡·达·里米尼》也被搁置，直到数年后才完成。功成名就1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。1901年11月拉氏的《第二钢琴协奏曲》完成并首演，拉氏亲自担纲独奏，作品获得了极大的成功，拉氏也成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来。恢复了自信的拉氏进入了一个创作的高峰。1901年他完成了《大提琴奏鸣曲》和为双钢琴而作的第二号组曲。次年拉氏又完成了自己第一部比较重要的合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗歌谱写的康塔塔《春》。不久，拉氏宣布了和纳塔丽娅的婚事。1903年夏拉氏在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》。1906年拉氏亲自指挥《吝啬骑士》与《弗兰切斯卡·达·里米尼》的首演。2月，俄国局势动荡，拉氏前往意大利。后避居_累斯顿；在德累斯顿相对**的环境里，拉氏先后完成了《第二交响曲》（1906-1908年）。《第一钢琴奏鸣曲》（1907年）、交响诗《死岛》（1909年）。1907年5月拉氏第二个女儿塔吉亚娜出生。夏季的伊凡诺夫卡成为拉氏的主要创作地。1908年夏，在此地，拉氏完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》，并于次年在美国首演；此后几年，日子相对平静，在繁重的巡回演出同时，拉氏相继完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910年），《音画练习曲》（作品33，1911年），《第二钢琴奏鸣曲》（1913年）。1913年拉氏辞去了很多合约，想用于很多创作。另一个大动作是辞去帝国音乐协会主席职务。2月，拉氏来到罗马，历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。移民美国1914年战争的爆发使得俄国动荡不安。此间拉氏一直呆在俄国南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀请，希望他到斯德哥尔摩演出，拉氏利用这次机会，携妻带女一起离开了俄国。也就此告别了俄国；拉氏先到斯德哥尔摩，然后转到哥本哈根。由于没有了固定的收入，拉氏不得不增加场次，但依然入不敷出。1918年底拉氏收到了美国方面的邀请。11月，拉氏举家迁到美国纽约。在经纪人查尔斯·艾利斯的安排下，拉氏成为“斯坦威”公司的签约艺术家。斯坦威在四个月内安排拉氏演出40场，借以推广钢琴。1919-1920年拉氏又与胜利公司签定了录音合同，灌录自己的钢琴作品。1921年拉氏摆脱了经济危机，在美国买了房子，房子按伊凡诺夫卡老宅的样子建造，雇了俄国仆人，一切都按拉氏在俄国的老样子摆设。1923年拉氏逐渐增加了在欧洲的演出。生活**之后，拉氏将精力投入到作曲中。至此，拉氏终于完成了《第四钢琴协奏曲》。这首冗长的协奏曲题献给俄国作曲家梅特涅。拉氏开玩笑说自己这部作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根指环》，意思是说作品的长度惊人。1927年3月，拉氏亲自登场演奏第四钢琴协奏曲，在费城首演。随后又进行了修改，于1928年在巴黎交给TAIR出版。1931年1月拉氏突然在《****》发表一篇抨击苏联政府的文章。3月9日，苏联政府作出了反映，在全苏范围禁演拉氏的作品，（两年后解禁）拉氏一下子成了“人民的敌人”。夏天，拉氏重新修订了《第二钢琴奏鸣曲》，还完成了他的最后一部钢琴独奏作品《柯莱里主题变奏曲》，并于当年10月在蒙特利尔首演。晚年生活1934年拉氏在瑞士的谢纳尔别墅完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》。这首钢琴与乐队的作品是拉氏晚年最著名的音乐。作者用帕格尼尼著名的随想曲中的“愤怒之日”为主题，展开24段变奏，其中第18变奏更是凭借电影《时光倒流七十年》而闻名遐迩；此时的拉氏健康情况已经恶化，但是为了生活他仍需不停的巡演。1939年6月英国邀请拉氏到伦敦，参加柯文特花园皇家歌剧院举行的以拉氏音乐为基础创作的芭蕾舞剧，拉氏已无力成行；同年秋天，拉氏完成了最后一部作品《交响舞曲》，并在此修订了《第四钢琴协奏曲》。1942-1943年拉氏感到了前所未有的疲劳，情况到了1943年初变的越发糟糕，拉氏已变的越发虚弱。医生初步诊断是胸膜炎积液严重。要求立即卧床休息。但拉氏坚持演完了2月17日在诺克斯威尔的音乐会，然后才不得不结束巡演，和家人回到洛杉矶贝弗利山的家中休养。在洛杉矶，医生诊断为癌症晚期，且完全扩散到肺部和骨头。根据在拉氏最后时刻陪在他身旁的钢琴家霍洛维茨回忆：拉氏的病情恶化的非常快。1943年3月28日早晨，拉赫玛尼诺夫在家中去世，享年70岁。人物轶事1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(Ma***nSyndrome)的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。5、拉赫玛尼诺夫接受心理治疗时，其治疗师尼古拉·达利（НиколайДаль/NikolaiDahl）要求他每天接受诊治，拉赫玛尼诺夫每次均需坐于漆黑的房间内，听治疗师不停重覆说：“你将开始创作协奏曲你会工作得称心如意你的协奏曲会是最好的”拉赫玛尼诺夫最终于诊疗期末时，完成了著名的《第二钢琴协奏曲》。6、拉赫玛尼诺夫于1902年与Natalia结婚，其意大利籍的妻子亦是毕业于莫斯科音乐学院的钢琴家。7、拉赫玛尼诺夫喜欢于安静的环境创作，他曾说：“没有比安静独处对我更有帮助。”8、“拉赫曼尼”在俄语有“挥霍无度”之意，拉赫玛尼诺夫之父正是一个胡乱挥霍的赌徒，最后更典当家业，弃妻儿不顾。9、拉赫玛尼诺的外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。创作风格拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。但是浪漫主义风格和20世纪的音乐风格处于特殊的相互关系。在上世纪初相继出现了几个新的风格，诸如新古典主义、新浪漫主义，表现主义风格及其他一些风格，这些新风格的创作纲领与传统的浪漫主义大相径庭。拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，他个人一贯沿用的创作风格已被世人所熟悉，许多总的特点甚至贯穿了作者一生的创作。常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格（例如爵士乐元素和在帕格尼尼主题狂想曲中类似肖斯塔科维奇的入侵主题）等。无论作为作曲家，还是舞台上的钢琴演奏者，拉赫玛尼诺夫创作出的形象是一致的。据同时代人回忆，他的表演因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。主要作品钢琴与乐队作品拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴与交响乐团演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲（RhapsodyonaThemeofPaganini），其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板(Var.18)更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被电影《似曾相识》（SomewhereinTime）采纳为背景音乐。钢琴独奏作品钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。交响曲作品拉赫玛尼诺夫曾编写三首交响乐作品，第一交响乐对拉赫玛尼诺夫而言是失败之作，他甚至把手稿撕毁，直至他死后，整份乐谱被才发现收藏于列宁格勒音乐学院中，至1948年才于美国作第二次公演以纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。然而，第二交响乐及第三交响乐仍是较出名的作品。拉赫玛尼诺夫亦曾编写多首交响诗，如：《死岛》《岩石》《交响舞曲》等。声乐及合唱作品拉赫玛尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品，包括有弥撒曲VesperMass、TheLiturgyofSt.JohnChrysostom及TheBells。短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。作品赏析第二交响曲1897年3月，拉赫玛尼诺夫的第一交响曲由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏效，才逐渐走向痊愈。1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的第二钢琴协奏曲，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。第二交响曲，则是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的第二钢琴协奏曲形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。全曲共分四个乐章：第一乐章缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示紧张的第一主题，木管与弦乐用G大调柔和地唱出抒情的第二主题。进入了发展部之后，主题一面发展，一面趋于高扬。经过剧烈的**之后，乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后，用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。第二乐章极快的快板，a小调，具有诙谐曲风格的乐章。法国号承接开头的节奏，开始奏出有粗犷风格的主题，然后移交给弦乐部分。乐曲以主题为中心高扬起来，一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久，以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调，但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。第三乐章慢板，A大调。首先，小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。第四乐章活泼的快板，E大调。经过短小而极强的前奏之后，引出强劲的第一主题。反复了这一主题后，经过一个爽朗的乐段，出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机，一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向**。结尾部分以第一主题的节奏为中心，华丽地结束全曲。第二钢琴协奏曲《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫**趣，因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。全曲共分三个乐章：第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后，出现管弦乐的充满力量的c小调第一主题（片段1）。在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题（片段2），这一主题充满了甜美的伤感，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。第二乐章肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比（片段3）。第三乐章诙谐的快板，C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄赳赳地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题（片段4），这与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。帕格尼尼主题狂想曲《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。其中一段行板(Var.18)更是脍炙人口之作，被电影《似曾相识》（SomewhereinTime）收录为背景音乐。《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。悲歌其作品《悲歌》琴韵悲哀寂寥，余音袅袅，不绝如缕。忧郁之情尽释其中。音乐评价拉赫玛尼诺夫力图在音乐中表现一个忠实诚挚的普通人的思想感情，竭力探求让所有的人都易于理解的方式，从这一方面着眼，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。他的音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素，时常留下一种内心悲剧的不可磨灭的痕迹，这样深刻的抒情性和戏剧性也是使他的作品接近干柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫玛尼诺夫作品的内容更加狭窄，往往局限于抒发个人内在的精神体验，但表现得十分动人而富有诗意。他的音乐除了着重体现悲剧的因素之外，有时也以磅礴的力量讴歌幸福、赞颂祖国大自然风貌，精心刻划出一些令人心旷神怡的安谧、宁静的形象。拉赫玛尼诺夫的音乐充满了美妙的旋律，在他的同时代人当中，他是一位天才的旋律作家；他的旋律写作同俄罗斯民歌中的悠缓歌曲保有密切的联系。他的作品还以和声语言和复调手法之丰富见长。所有这些，都是拉赫玛尼诺夫的音乐具有如此感人的力量所在。影视形象《紫丁香》导演；PavelLungin主演：ЛияАхеджакова/ОлегАндреев/ИгорьЧерневич/ЕвдокияГерманова/ВикторияИсакова语言：俄语制片国家/地区：Russian上映日期：2007年6月22日电影《紫丁香》取材于俄国著名作曲家拉赫玛尼诺夫生平、俄罗斯于2007年拍摄的彩色电影《紫丁香》，紫丁香花贯串了整部电影，并以此含义深远地表达了远离祖国的拉赫曼尼诺夫的思念故土之情；“紫丁香”原为其《歌曲集》（Op.21）中第五首，是一首优秀的浪漫曲，后来拉赫玛尼诺夫将其改编成一首钢琴独奏曲，真的值得一听。

拉赫玛尼诺夫音乐学院和乌拉尔音乐学院哪个更好

两所音乐学院各有千秋，没法简单地说哪一个更好，具体还要根据你个人的需求和情况而定。拉赫玛尼诺夫音乐学院（Moscow Tchaikovsky C***ervatory）是俄罗斯最著名的音乐学院之一，创立于1866年，是世界著名的音乐教育中心之一。该学院培养了许多杰出的音乐家和作曲家，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗高菲耶夫等人。乌拉尔音乐学院（Ural State C***ervatory）位于俄罗斯叶卡捷琳堡市，成立于1932年。该学院拥有专业的师资力量和现代化设施，在本地区享有很高声誉。该学院以钢琴演奏专业著称，并且在作曲、指挥、民族音乐等方面也有不错的表现。如果你想在俄罗斯深入学习古典音乐或者成为一名职业音乐家或作曲家，那么拉赫玛尼诺夫音乐学院可能更适合你；而如果你对钢琴有浓厚兴趣或者更喜欢在叶卡捷琳堡这个城市学习，那么乌拉尔音乐学院可能是一个更好的选择。总之，选择哪个音乐学院需要根据你的个人情况和目标做出判断。建议你提前了解两所学校的课程设置、师资力量、设施条件以及就业情况等方面的信息，并对比分析后再做出决定。

拉赫玛尼诺夫音乐学院世界排名

俄罗斯音乐学院第七：罗斯托夫国立拉赫玛尼诺夫音乐学院

罗斯托夫国立音乐学院又称拉赫玛尼洛夫音乐学院，拉赫玛尼洛夫是二十世纪世界重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐"死岛"、钟等。

其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的"最难"。俄罗斯留学费用-喀秋莎俄罗斯留学服务中心.

学校简介：音乐学院成立于1967年。培养了3000多专业人士，其中有228位分别获得国际以及俄罗斯的大赛奖项。学院建立了拉赫玛尼洛夫—洛谢夫教育研究中心，研究、保护并发展拉赫玛尼洛夫的音乐思想。1982年成立了俄罗斯第一个爵士乐高等教育专业。1993年成立了天才儿童中学 （ССМШ-Колледж）。

罗斯托夫音乐学院教师总数的89.8％是教授、副教授、博士候选人、俄罗斯的民间和名誉表演家以及俄罗斯的著名艺术家。拉赫玛尼诺夫罗斯托夫音乐学院与俄罗斯，白俄罗斯，摩尔多瓦，乌克兰，亚美尼亚，土耳其，罗马尼亚，韩国，中国和英国的领先音乐学院合作。

学习年限：

1.拥有高中毕业文凭可以选择如下：

1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+4年大学学习，一共5-6年，毕业获得本科文凭；

1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+5年大学学习，一共6-7年，毕业获得专家文凭（非硕士）。

2.拥有大学毕业文凭可以攻读：1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+2年研究生学习，一共3-4年，毕业获得研究生（硕士）文凭；

3.拥有研究生文凭可以攻读：1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+2年博士生学习，一共3-4年，毕业获得博士生文凭。

俄罗斯拉赫玛尼诺夫音乐学院的专业设置及留学费用介绍

 　　 院校简介：

　　拉赫玛尼诺夫音乐学院建校于1967年，他虽建校历史短，但在俄罗斯知名度却很高，在俄罗斯南部唯一的一所音乐中、高等学府。目前已经培养了3000多名音乐人才, 其中1/3在国际及全原苏联音乐大赛中获奖. 该校目前有100名老师是教授、副教授、博士。60名获得国家民族演员、功勋演员及各类艺术文化活动家的称号。教授级讲师占整体比例75%，针对所有学生都采取一对一的教学，在校生600名。

　　 　专业：

　　1. 乐团指挥(交响乐指挥、民族乐团指挥);学制5年，毕业后颁发院团指挥、教师两证书;该校还颁发博士学位。

　　2. 作曲;学制5年，毕业后颁发作曲家、讲师证书。

　　3. 弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、大贝司、竖琴;学制5年，毕业后颁发音乐院团演奏员、乐队演员、讲师三本证书，此专业除专家外，学院还接收大专及博士教育。

　　4. 管乐及打击乐器，包括长笛、双簧管、单簧管、巴松管、萨克斯、大号、打击乐器;学制都是5年，毕业后颁发乐团演奏员、乐队演员、教师及吹奏乐团指挥四本证书，此专业也接收大专及博士教育。

　　5. 钢琴;学制5年，毕业后颁发乐团演奏员、乐队演员、教师及钢琴伴奏四本证书。在钢琴系工作的很多教师都是莫斯科、圣彼得堡、下诺夫哥罗德、俄罗斯格涅辛音乐学院的优秀毕业生，此专业除专家外，学院还接收大专及博士教育。

　　6. 舞台音乐艺术，主要针对舞台乐队包括吉他、萨克斯管、长号、大号、大贝司、钢琴、打击乐器;学制5年，毕业后颁发舞台编导、老师、乐团演奏员证书。

　　7. 民族乐器，包括手风琴、巴拉莱卡琴;该校民族乐器教学水平位居俄罗斯各院校排名第一。

　　8. 美声乐;学制5年，毕业后颁发音乐乐团演员、歌手及教师证书。该专业还接受博士教育。

　　 学费：

　　预科：俄语与专业并进，其中俄语课140学时，音乐史70学时，专业课100学时;

　　学费3300美元/年

　　专业(第一年---第五年)：3300美元/年

　　博士：3300美元/年

　　进修：330美元/月

　　 　住宿费：

　　45美元/月(2-3人/房间)

　　医疗保险：75美元/年

罗斯托夫拉赫玛尼诺夫音乐学院安全吗

安全。罗斯托夫拉赫玛尼诺夫是俄罗斯南方唯一的音乐高等教育机构，在近40年的历史中，在35个专业上已培养了3000多专业人士，其中有250位分别获得国际以及俄罗斯的大赛奖项，有60位毕业生被授予人民演员，功勋演员以及艺术家。教授比例已占整个师资的75%，50位教授被授予荣誉称号，学院建立了拉赫玛尼洛夫—洛谢夫教育研究中心，研究、保护并发展拉赫玛尼洛夫的音乐思想，1982年成立了俄罗斯第一个爵士乐高等教育专业，学院下设11年制的音乐附中，可以招收11岁以上有天赋的儿童入学。

[立足传统　立意创新拉赫玛诺夫和声技法分析] 流行音乐和声技法

　　谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎 　　于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。 　　 　　一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法 　　 　　拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声，极大地拓展音响素材，使得和声的表现力、和弦的张力都大大地增强。在其作品中，依然强调T、S、D作为功能支柱的重要性，强调D、DD、SD对T、D、S的支持。 　　 　　 　　以上例子；和声的进行具有明显的传统和声的特征。前三小节的和声进行T―――DD―――K46―――D7―――T的进行可被视为最经典的传统和声语汇。第四至第七小节DTⅢ――――5TSVⅡ7―――SⅡ9―――D的连续四度上行则体现出传统和声上四下五的和弦续进习惯。因此，这一连串的和声进行表现出了拉赫玛尼诺夫和声运用中朴实、严谨的传统和声特征。 　　 　　二、对现代和声技法的探索和运用 　　 　　拉赫玛尼诺夫对现代和声的运用是很讲究的，他的作品不是冗长、怪诞的音响堆砌，更不是毫无逻辑的、唐突的、令人咋舌的和弦拼凑，而是在严格的逻辑框架下，对色彩性音响的探索。 　　 　　1　对色彩性和弦的探索和对丰富音响素材的挖掘 　　所谓色彩性和弦就是不同于传统和声的三度叠置的三和弦和七和弦，例如各种附加音和弦、代音和弦、空五度和弦、碰音和弦等等。色彩性和弦的音响更为丰富，不论是和弦结构还是和弦续进更具有色彩性。拉赫玛尼诺夫作品中运用的色彩性和弦主要有以下几种： 　　①高叠和弦与复合和弦 　　高叠和弦是在传统的三和弦、七和弦的基础上继续向上三度叠加而成的和弦。各种九和弦、十一和弦、十三和弦都是高叠和弦。如D13就是在D7的基础上叠加了十三度音的E而形成高叠和弦。复合和弦是在一个功能和弦的基础上，再叠加另一个功能的和弦。如在主和弦的上方再叠加一个属和弦。 上例中，第三小节的和弦是在SⅡ的基础上叠加了TSVl形成的复合和弦，第四小节是S与T构成的复合和弦.. 　　②非三度叠置的和弦 　　拉赫玛尼诺夫对非三度叠置的和弦的选择和运用也是十分谨慎的，多用于以经过音形式与其它声部构成的非三度和弦，或是由于和弦与旋律音之间构成的非三度和弦。 　　以上份子，第一小节的F、bF以经过音的形式与其他音构成非三和弦，第二小节的和弦为加音和弦。 　　 　　2　调性对比与调性碎片 　　传统和声的调式中心论，深深地影响了一代又一代的作曲家，而现代作曲技法中无调性、泛调性的理薏又无情地否定了这条“亘古不变”的定律。拉赫玛尼诺夫的作品对调性逻辑的探索正是介乎于传统与现代之问的环节。调性对比与调性碎片是其探索调性逻辑的显著特征。 　　以上例子中，调性在每一个小节变换一次，形成了以小节为单位的调性对比，且每个调性之间都保持着远关系调的特点。这样连续的调性变换则构成了类似于现代和声技法的调性碎片。 　　 　　三、传统和声与现代和声的结合 　　 　　拉赫玛尼诺夫在立足于传统和声的基础上，立意于对传统和声技法的创新，努力地探索新的和弦结构，开拓新的音响效果。形成了具有独特风格的和声语言体系。 　　 　　1　级进关系上的变音体系 　　拉赫玛尼诺夫非常注重和声的平稳进行，在其作品中我们经常可以看到一个声部保持，另一个声部类似于音阶级进式的流畅的线条的进行。这样的进行，使得音乐的层次感更强，表现力更丰富。 　　上例在旋律声部和保持不动的低声部外，中声部线条以半音级进的方式逐渐下行，使得和声的进行非常平稳，又赋予和声色彩的变化。这种技法是拉赫玛尼诺夫典型的和声处理方式。 　　 　　2　和声的功能性与色彩性并重 　　传统的功能性处理方法在拉赫玛尼诺夫的和声技法中占有绝对重要的地位，但各种色彩性处理方法的运用为拉赫玛尼诺夫的作品增色不少。在他的和声思维中不仅考虑到和声进行的功能序列，而将色彩性与功能性放在同等重要的地位上，使和声的功能性与色彩性完美地结合起来。由此使得和弦的结构与音响的张力都极大得丰富起来，和声语言在横向、纵向都得到拓展。 　　拉赫玛尼诺夫的和声语言是丰富多彩且极具效果的，他的这种集传统与现代之所长，努力拓展和声表现力的和声思维是值得我们借鉴的。同样，拉赫玛尼诺夫的和声技法为我们发展民族和声提供了一个很好的思路。 　　(作者单位：西北师范大学音乐学院) 　　责任：文键

罗斯托夫国立音乐学院的详细介绍

　　罗斯托夫音乐学院成立于1967年，成立初期是一所国立音乐师范学院，1992年更名为以拉赫玛尼诺夫命名的罗斯托夫国立音乐学院。2004年，音乐学院被授予科学院的称号。下面是我为你们介绍的详细情况！

　　 罗斯托夫国立音乐学院的详细介绍

　　罗斯托夫是五海之港，是俄罗斯南部最大的工业、科学和文化中心以及重要的交通枢纽。从1749年建立之日起至今已有250多年的悠久历史。人口一百多万，是俄罗斯几座大城市之一。城市面积354平方公里，距离莫斯科有1226公里。从罗市可通往黑海、亚速海、里海，是连接独联体国家和欧洲的重要港口罗市的国际机场有多条航线飞往德国、英国、波兰、西班牙等国。城市的艺术氛围浓厚，设有372个与文化相关的组织、机关，543个艺术雕塑矗立于城市中心，两千多位艺术专家和教育者工作于各个领域。

　　罗斯托夫拉赫玛尼诺夫国立音乐学院于1967年在罗斯托夫市建立，是俄罗斯南部地区最大的职业音乐教育，表演艺术，音乐科学和创作中心。拉赫玛尼诺夫，是二十世纪世界著名的音乐作曲家、钢琴家，对于二十世纪音乐的发展具有重要贡献。而罗斯托夫音乐学院却以拉赫玛尼诺夫命名，可见其实力不容小觑。

　　在近50年的历史中，在35个专业上已培养了3000多专业人士，其中有250位分别获得国际以及俄罗斯的大赛奖项，有60位毕业生被授予人民演员，功勋演员以及艺术家。学院建立了拉赫玛尼诺夫—洛谢夫教育研究中心，研究、保护并发展拉赫玛尼诺夫的音乐思想。1982年成立了俄罗斯第一个爵士乐高等教育专业。

　　音乐学院里设有大小音乐厅和室内乐厅，经常会举办比赛和学生的汇报演出。在近50年的历史中，已经培养了数千名国内外毕业生，并有上百名学生获得国际以及俄罗斯大赛奖项。学院的爵士乐高等教育专业是俄罗斯所有音乐学院中最先设立的专业。

　　近二十年来罗音是俄罗斯音乐学院发展最为迅速的阶段，每年该院教师和学生获得俄罗斯比赛和世界比赛大奖的次数显著增加。目前该校89.8%的职业教师具有教授、副教授、科学博士、副博士，俄罗斯功勋演员，功勋艺术家称号，在俄罗斯资质统计中排名前十。