布鲁尔设计的瓦西里椅子（钢条上绑个布的椅子叫什么）

本文目录

• 钢条上绑个布的椅子叫什么
• 华西莱椅是谁设计的
• 一家人椅子是谁设计的
• 包豪斯的发展经历了哪三个阶段及设计与教育改革具有什么样的历史伟大意义
• 《设计学概论》笔记-第二章第一节02
• 工业之美｜钢管椅 为什么要用钢管做椅子

钢条上绑个布的椅子叫什么

钢条上绑个布的椅子叫瓦西里椅。设计大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶（MarcelLajosBreuer，1902到1981），又译马塞尔·拉尤斯·布鲁尔。于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅（Wassilychair）。中文名，瓦西里椅子。外文名，Wassilychair。作者设计大师马歇尔·拉尤斯·布鲁尔。纪念者，瓦西里·康定斯基。属性钢管皮革。

华西莱椅是谁设计的

布鲁尔。1925年，布鲁尔设计出世界上第一件钢管家具，他从阿德勒牌自行车把手得到启发，开创了钢管和皮革或纺织品结合的样式，设计充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅且结构简洁。第一把椅子被称为，华西里，椅，以示他与康定斯基的友谊。接着他又设计出一系列椅子、桌子、茶几等，并投入工业化生产，这些设计几乎使钢管家具成为现代家具的同义词，仿效者趋之如鹜。布鲁尔在1928年曾写道我有意识地选择金属来制作这种家具，以创造出现代空间要素的特点先前椅子中沉重的压缩填料被绷紧的织物和某种轻而富于弹性的管式托架所取代，所用的钢，特别是铝，都是很轻巧的。尽管它们经受了巨大的静态应变，但其轻巧的形状增加了弹性。各种型号都是以同样的标准制造的，基本零件均可方便地拆卸互换。

一家人椅子是谁设计的

尤奈斯库。荒诞派戏剧之父尤奈斯库代表作《椅子》看过西班牙著名电影导演阿莫多瓦的那部《Talktoher》，一定还记得开场时那个瘦削的女人和两把空荡荡的白色椅子。设计大师马歇尔尤斯布劳耶，又译马塞尔拉尤斯布鲁尔。于1925年设计了世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里康定斯基，故而取名为瓦西里椅。

包豪斯的发展经历了哪三个阶段及设计与教育改革具有什么样的历史伟大意义

包豪斯的发展经历了哪三个阶段及设计与教育改革具有什么样的历史伟大意义？关于这个问题，我觉得包豪斯 ◎释义： 包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hau**au（房屋建筑）一词倒置而成。 1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。 ◎简介： 包豪斯前后经历了三个发展阶段： 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。包豪斯成立之初，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的一是**特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。包豪斯早期的一批基础课教师由俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。 包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所以学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种****的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。 迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。 包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。它再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。 在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。 1928年，迫于种种压力，特别是右派势力对于包豪斯进步**的无端攻击，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务。格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计。1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则，但它并未能批量生产，这说明如果设计只考虑功能和生产，而忽略了其它一些因素，如消费者对于象征性、趣味性等的需求，则设计也是难于成功的。 格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯?迈耶担任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。 米斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使学校又重现生机。但到1932年10月纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。 现代主义流派的推动者“包豪斯学派” 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了****的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。 对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。 无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。 包豪斯的历史贡献: 1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。 2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。 3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。 5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。 6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。 7、培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 成立的宗旨: “BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念： 1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位， 2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分， 3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品 影响: 一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。 包豪斯的设计教育观念： 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合 包豪斯学派的局限性 1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。 二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。 2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。 代表作： 格罗皮乌斯设计 法格斯制鞋厂(1910－1911) L·密斯·凡·德·罗作品： 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956） 纽约西格拉姆大厦（1956－1958，与菲利普·约翰逊合作） “巴塞罗那”椅 1929 “先生”椅 1927 马谢·布鲁尔设计 休闲椅（1928－1929） 瓦西里扶手椅 1925

《设计学概论》笔记-第二章第一节02

设计的艺术手法主要有： 借用、解构、装饰、参照和创造。 1 、借用： 在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法是设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，是 广告设计 经常使用的手法。 在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是 环境设计 的经常做法。 效果： 感动观众、传播信息。 2 、解构： 以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。 这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。 效果： 能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。解构是设计中极为有用的手法。 3· 装饰： 在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于卢斯所谓的“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。 4 、参照： 设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。 参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。 5 、创造： 在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可循，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。包括特定的平面或体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感：精心处理的同一、参差、主次、层次，以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。 艺术对设计的影响是什么？ （1）艺术设计的思想为设计理论提供理论基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。如维多利亚时代的艺术和设计表现出相同的趣味；又如20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍；再如包豪斯典型的代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。 （2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如“现代设计之父”威廉·莫里斯就是典型的例子，他发起了一场影响深远的工艺美术运动，深刻影响了日后的设计理念。 （3）设计师关注艺术投入艺术研究，也可以推动设计设计进步。如布鲁尔设计的“瓦西里”椅子 设计与艺术关系上，存在三个误区： （1）（设计的）纯艺术观点：为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种； （2）（设计的）纯技术观点：为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业； （3）孤立静止地看待设计与艺术的关系。 1、工业设计的艺术特征   何为工业设计： （ 1) 定义（名词解释 ) ： 就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。 （ 2 ）工业设计的艺术特性： 为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分； ①内容： 工业设计的艺术内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等。 ②形式： 形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 ③造型： 在造型上 追求完美的技术功能和操作功能 ， 追求实用、信息、审美功能的结合 将造型的 个性、独创性寓于应用的艺术风格，它追求形式的完美 。（三个追求） ④用材： 在用材上它追求材料的应用与 结构要求相符 ，材料的应用与 功能要求相符 并且与 生产工艺相宜以及与材料供应相宜 ；充分表现材料的本色美与工艺美。（四个符合） ⑤色彩： 在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。 ⑥产品表面处理： 工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。 ⑦ 工业设计的装饰处理： 主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。 2、广告设计的艺术特征： P46 （ 1) 定义： 指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。 （ 2 ）广告艺术设计的五个部分需要完成四个任务： （1）对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。 广告艺术是多元的和综合的。只要是美的、有独特吸引力并能传播广告信息达到广告目的的，都可能被广告所用。任何艺术进入广告，被广告利用、改造、吸收的同时，就要受到广告设计的制约。他们要受制于广告主、广告投资以及信息资源、传播媒体和目标受众，受制于队伍素质、设备技术、经营水平以及确定的时间。 （ 3 ）广告设计的艺术特征： 始终商业的艺术，媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗的艺术。 3、室内设计的艺术特征：  P47 （ 1) 定义： 主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、彩光及家具和其他设备的设计。空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。 （ 2 ）室内设计的艺术特性主要表现在 ：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。

工业之美｜钢管椅 为什么要用钢管做椅子

钢管椅马歇尔布劳耶 【瓦西里椅】因为布劳耶做这把椅子的时候，他在德国的一个设计学校上学，而瓦西里·康定斯基就是那个学校的老师。 布劳耶做出这把椅子之后，被正在装修房子的康定斯基看上了。他就让布劳耶给他做了一把。 后来，有个意大利商人知道了这个故事，就把这把椅子叫做“瓦西里椅”。 【革命性的椅子】布劳耶是第一个用钢管做椅子的人。 钢管椅是世界上第一把钢管椅。 之前的大部分椅子都是有风格的，说得简单点，就是有装饰的，比如雕个花啊，刻个贝壳啊，包个丝绒外套啊，等等。 作为一把椅子，理论上来说，只要有一块地方可以让人放臀部，有一块地方可以让人的背靠下来，还有一个地方可以放两只手，就足够了。 它就是这样一把椅子，除了这些必要的功能以外，没有任何其他多余的东西。所以说，它的功能决定了它的外形。（包豪斯诞生在德国。德国是第一次世界大战的战败国，在第一次世界大战期间，德国毁灭了很多东西，所以战后的德国百废待兴。 有很多人需要重建家园，有很多房子需要重建，有很多人需要重新布置他们的家，所以他们需要大量的房子、家居等等。 所以，以最少的成本创造最大的舒适是当时德国的急切需要，因为战后需要快速地重建。 之前的，像19世纪末或者是20世纪初的那种花大量时间搞没用的装饰的那种家居，已经不再适合那个时代了。 包豪斯的理念才适合那个时代的德国。这把椅子也是很符合当时的那种要求的。 虽然包豪斯适用于战后的德国，但是包豪斯的影响一直持续到今天。 我们现在看到的一切所谓极简家居风、北欧极简风，再到宜家的平价家居，都是从包豪斯那儿来的，他们都是包豪斯精神上的继承人。）