古罗马装饰风格是什么含义？波特兰花瓶的介绍

本文目录

• 古罗马装饰风格是什么含义
• 波特兰花瓶的介绍
• 大英博物馆内的波特兰花瓶，为啥成了不能移动的文物

古罗马装饰风格是什么含义

概述古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。简介古罗马人吸取了古希腊的经验，在装修方面获得了长足的进步。高度的组织性和技术性是古罗马工程的特点。古罗马人成功地实现了拱券体系组合的多种可能性并创造出巨大的空间。与此同时，古罗马人还将希腊三柱式改进并发展为罗马五柱式，即罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、罗马科林斯柱式、塔司干柱式和混合柱式。古罗马风格的室内引入了曲线空间、大尺度空间及多轴线空间的概念。酒店设计装修的室内色彩搭配应当采用黑色、红色、绿色及金色等色彩的组合。古罗马风格的墙面多采用大理石贴面和马赛克镶嵌，并用壁画加以装饰，其装饰题材多取自神话故事或日常生活的场景。古罗马风格室内的地面常铺设色彩艳丽的马赛克。一般古罗马家具带有奢华的风格，如在铜质仿木家具中装饰人物、动物或植物的图饰，在座椅、长榻等家具的毒面饰以华丽的织物等。古罗马大理石的卧榻和踏足。这一时期室内雕塑的形式和内容是多样的，与以往相比，古罗马雕塑更多的是脱离装修而独立存在，内容趋向于现实主义题材，手法更加写实，题材也更加世俗化，其表现对象多为现实生活中的人物。古罗马的工艺美术品和室内陈设品的种类繁多且技艺精湛，其中以银器工艺的成就最为突出。银器的器形除作为餐具的碗、碟、杯、壶、刀又之外，还用作化妆的银镜及首饰等。其装饰纹样大多采用浮雕法，风格精致而华美。此外，古罗马时期玉石工艺、象牙雕刻、陶器工艺和染织工艺等都有不小的成就，其制品无疑成为当时室内重要的陈设品。特点古罗马文化受古希腊文化的影响，在此基础上又有所创新，成都商铺装修吸收了古埃及和东方波斯的艺术。古罗马建筑的重要特征是其建筑广泛采用券拱技术。并运用柱式与拱券相结合的方法，使建筑空间更加丰富。柱子及柱头的造型式样比，比希腊的柱身及柱头更加丰富。如罗马式的爱奥尼克式和科林斯式，比希腊式在线脚与雕饰上更为丰富与细腻；因古罗马的建筑比希腊的高大，柱子也就高大，另外，塔司干柱式用一组线脚代替陶立克式的一个线角，使其更有层次，更耐看。券柱式就是贴在墙上的装饰性柱式，并把券洞套在柱式的开间里，这一方面可增加对上部的支撑，同时又可美化墙面。古罗马室内装饰“主要元素除了上述的“古罗马柱式”和“拱券结构”外，还有：(1)家具：主要是青铜与大理石家具、木材家具。其特点：一是兽足形立腿；二是各种动植物图样的纹形，如雄鹰、翼狮、忍冬草、桂冠等。(2)在办公室装修装饰色彩上，古罗马人用红、黑、绿、金等色彩表现了华丽的风格。墙上绘有壁画。还能用色彩模拟大理石的效果，用细致的笔触画出窗口及窗外的风景。装饰设计元素一、古罗马五柱式罗马人继承了希腊柱式_根据新的审美要求和技术条件加以改造和发展。他们完善了科林斯柱式_广泛用来建造规模宏大_装饰华丽的建筑物_并且创造了一种在科林斯柱头上加上爱奥尼柱头的混合式柱式_更加华丽。他们改造了希腊多立克柱式_并参照伊特鲁里亚人传统发展出塔斯干柱式。这两种柱式差别不大_前者檐部保留了希腊多立克柱式的三陇板_而后者柱身没有凹槽。爱奥尼柱式变化较小_只把柱础改为一个圆盘和一块方板。塔斯干_多立克_爱奥尼_科林斯和混合式_被文艺复兴时期的建筑师称为罗马的五种柱式。其风格的差异远比希腊爱奥尼和多立克两种柱式的差异为小_因而失去了鲜明性。罗马人创造了新的柱式组合_最重要的是券柱式。古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。二、古罗马赤陶罗马在公元前3世纪70年代统一了意大利，于公元前2世纪中叶以后称霸地中海。罗马人继承了希腊文化的制陶传统，在帝政时期大量生产被称为‘特拉.西吉拉达’的赤土陶器。这种在世界陶瓷史上比较罕见的赤陶，从公元前1世纪末至公元4世纪初，作为日常生活普遍使用的饮食器具，广泛流传于整个罗马地域，简称‘罗马赤陶’罗马赤陶是在粗具规模的手工坊生产出来的，多样的器型是由摸具翻制的，造型十分规范。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大都是嵌花贴饰或模型翻印而成。到4世纪，古罗马帝国出现施釉陶器，主要产与小亚细亚和意大利部分地区，并逐渐扩大到欧洲各地。到7世纪，施挂陶衣的罗马赤陶在欧洲以及东罗马帝国几乎消失。古代地中海的罗马赤陶从此退出历史舞台。三、古罗马银器古罗马的第一大银器是餐具，有银碗、银碟、银壶、银杯、银刀、银叉等等。第二大银器便是各种首饰，如银耳环、银戒指和银别针等等，妇女特别喜欢。不过，这些银餐具、银首饰上面不是光光的、什么没有的。而都有装饰的图案。这些图案不是动物，而是“人的世界”，有酒神的狂欢，有美神的诞生，有当时著名的哲学家、国王，也有一般的妇女头像。就连那些作钱币用的银子，上面也有人的画像。古罗马银器具有浓郁的古典主义雕刻风范。四、古罗马风格家具罗马家具罗马的木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形装饰纹样。罗马的公室及富豪之家，拥有成百的艺术品及其他的装饰品。地板常常是杂色的大理石，家具都有非常优异的设计及工艺技巧，桌子、椅子、凳子都由耐久性的物质制成，装饰极为豪华。木料、象牙、大理石、银、铜及金等材料都经过非常细密的及磨制，铜制的火盆暖着屋子，青铜吊灯则照亮了房间，镜子也是铜的，浮雕或镌刻着花式或神话的图案，有时制成横或直的凹形或凸形，把反射出来的人形改变成可笑的瘦长或胖圆形。银器用品在中层以上家庭中已经是很普遍了。五、古罗马玻璃工艺这时艺术玻璃的技术也达到了很高的程度，在庞贝遗址发现的"蓝玻璃花瓶"（波特兰花瓶），描绘出酒神在为葡萄成熟而开的庆祝宴会上的优美活动。总而言之，罗马人在制玻璃方面至今举世无双。六、古罗马的雕刻罗马的浮雕、雕刻也达到了可以与希腊的最佳作品相媲美的境地。在大约1代的时间里，罗马艺术家所雕刻的喷泉、墓碑、圆拱及圣坛都含有精致的神韵与技巧上的娴熟，使罗马的浮雕能跻身于世界艺术杰作之林。公元前13年，元老院为庆祝奥古斯都自西班牙及高卢凯旋而归特地下令在战神广场建立"奥古斯都和平祭坛"（AraPacisAugustae），这是罗马雕刻遗物中最宝贵的一件。恺撒返国时进入的凯旋拱门上面的雕刻也是非常珍贵的。存留下来的最好的是由韦斯巴芗着手兴建、多米提安完成，可以纪念占领耶路撒冷的提图斯拱门。罗马雕刻与希腊雕刻不同的地方是其活泼有力的写实主义古罗马装饰风格实例，由于这种忠实再现自我的倾向使罗马人对艺术的贡献很少。七、古罗马壁画当时的绘画艺术只局限在壁画等方面，我们在庞贝留下了大约3500幅壁画。有一幅壁画，画着狄奥尼修斯突然袭击安睡中的阿里娅德涅（Ariadne）；另一幅画着赫尔墨斯安静地望着火神被绑在苦刑轮子上；还有一连串的幽默壁画，画着无忧无虑的丘比特，滑稽地模仿着庞贝的工业。这些人形画得栩栩如生，人体的色彩至善至美。有一个时期，罗马的壁画是模拟一栋建筑，或者画它的正面，或者画它的柱子，人们看见的柱子仿佛是从里面向外看的，空旷的乡野被画在柱子与柱子之间。用这种方法，艺术家使人有置身于一个没有窗子的房间的感觉，室外是凉爽的树木与花卉、原野与溪流、驯良的动物。居民只要在屋里对着墙看，便可想像到身处于一处花园之中，可以垂钓、泛舟、狩猎或养鸟，乐在其中，而不受季节的，这也从另一个方面说明了罗马绘画艺术的水平。古罗马的装饰与雕刻的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概八、古罗马的马赛克罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般民宅及公共建筑的地板、墙面都用它来装饰，这使得当时的罗马显得多么的富裕，使得古罗马建筑豪华到了不可思议是程度。马赛克的黄金时期是源于早期**来到罗马，他们受到，只能在地下室等通道中聚会。由于大多数的民众都不识字，于是这些地下室的墙上就有了描述耶稣故事的玻璃马赛克壁画。罗马人从希腊人那学习马赛克技巧，并在罗马帝国时期将此艺术发扬光大的结果。典型的罗马主题有庆祝众神的场景、家庭事物的描绘以及几何图案的设计，最具代表性的例子就是希腊罗马时期庞贝古城的”小心恶犬”图。九、罗马帘罗马帘按形状可分为折叠式、扇形式、波浪式。罗马帘朴实流畅，自然清新，具有遮阳、隔热、防尘、透风、舒适、凉爽等优点，挂在室内，产生一种古朴和谐之感，令人心情舒畅，是夏季家居良品。色泽款式多样，其内敛冷峻的装饰效果，将空间的品位释绎到极致。十、罗马风情的植物雏菊又名延命菊，是菊科多年生草本植物，原产欧洲。它的叶为匙形丛生呈莲座状，密集矮生，颜色碧翠。从叶间抽出花葶，葶一花，错落排列，外观古朴，花朵娇小玲珑，色彩和谐。早春开花，生气盎然，具有君子的风度和天真烂漫的风采，深得现代罗马人——意大利人的喜爱，因而推举为其国花。用途广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

波特兰花瓶的介绍

波特兰花瓶是现存最精美的古罗马宝石玻璃制品(cameo glass)。制作于罗马帝国时期，现藏大英博物馆。

大英博物馆内的波特兰花瓶，为啥成了不能移动的文物

“波特兰花瓶”被称为“古罗马宝石玻璃制品”。在大英博物馆内就保存着一只最珍贵的波特兰花瓶，可惜它饱经劫难，惊险复生，已经成为了一件不可移动的文物。

亚历山大·塞维鲁是罗马帝国塞维鲁王朝最后一个皇帝，年仅26岁就去世了，但是因为淳厚善良，喜欢和平，反对暴力，死后还被奉为可以保佑百姓富贵平安的“神”。

不管是一个人，还是一个皇帝，死后能成神，这都是很不容易的事儿，亚历山大·塞维鲁的遗体，被秘密地葬在罗马郊外的墓*。几百年后，因为密葬的缘故，他的陵墓得以保全，可是随着时代的发展，盗墓贼在利益的驱动下，开始四处寻找他的陵墓。在一个暴雨过后的清晨，他的墓室被爆发的山洪，冲开了一个大窟窿，闻讯而知的盗墓贼闯进了他的墓室，打开了他并不奢华的石棺……根据文献记载，盗墓贼在他的石棺中，盗出了几百件金银器，骨质的珠子，记录着珍贵典籍的泥板等等，当然，还有一只精美的波特兰花瓶。

这只珍贵的花瓶，被多次转手倒卖，它曾经是巴贝里尼家族的私藏，也曾经是波特兰公爵夫人最喜欢的宝贝，大英博物馆为了更好地展示罗马时期的文化，就从它最后一代主人，一位落魄的公爵手中，高价购得了这件花瓶。

为何波特兰花瓶会被公爵贵族们看重，又让大英博物馆惦记几百年，最后不惜千金一掷，将其收为馆藏？答案简单不复杂，因为它是古代浮雕玻璃艺术的最著名代表。

熟悉古罗马文物的专家都知道，在罗马帝国早期，“浮雕玻璃”是一种豪华奢侈的器皿，制作浮雕玻璃的过程非常复杂，百不成一，而一百个成品中，甚至更难以觅到一件精品，万里挑一的精品率，让波特兰花瓶成了文物中的文物，明星中的明星。

波特兰花瓶真的难以制作，这是因为它是双层玻璃制品，外加雕刻成型所决定的。专家经过遍查典籍，在纸上复原了它的制作过程：首先要将深蓝色的玻璃瓶先吹制成形，再浸入盛有白色玻璃液的容器中，然后将两者吹合为一。瓶体成型后，雕刻师需要在外层白色不透明玻璃上雕刻，很显然，在那个生产力落后的年代，如此精致繁琐的制作工艺，别说完美地实现，从头想一遍都觉得非常不容易。

我们再看存世的所有波特兰花瓶，唯独这只大英博物馆馆藏的花瓶最为漂亮的，它深蓝的底色就好像是大海，上面覆盖着白色瓷釉就好像翻卷的浪花，爱神丘比特等七位被雕成的罗马之神，每一位都栩栩如生、风采各异，让任何看到这只花瓶的人，都为古人精湛的手艺所叹服。

随着克劳狄乌斯王朝最后一任皇帝的去世，奢华的宝石玻璃制品就此消失了，欧洲再也没有出现罗马宝石玻璃制作的身影，所以这只波特兰花瓶就成了绝响。

为了复现波特兰花瓶的生产工艺，1876年，英国著名工匠约翰•诺斯伍德，花费了整整三年时间，才制作出了一件复制品。可是他完成的“三流”作品，不管是瓷色，器形还是雕刻工艺，根本无法和大英博物馆保存的这件花瓶媲美。

这只波特兰花瓶几经波折，最后被大英博物馆保存起来。人们本以为它找到了最好的归属，可是坎坷的故事却并没有结束，1845年，一名青年喝得酩酊大醉，他猛地闯进博物馆中，疯狂地拿起一件文物，直接将波特兰花瓶以及它外面的玻璃罩打碎。当工作人员发现时，只看到这只花瓶满地狼藉，深蓝色的透明碎片和白色的碎片到处散落。

砸碎花瓶的青年被抓走，工作人员慌张地捡起地上的碎片，可是几个月后，修复师复原花瓶的时候，却发现少了37个小碎片。波特兰花瓶少了这些小碎片，已经无法复原，也就是失去了观赏价值，更称不上是最珍贵的艺术品了。

正当博物馆的工作人员无比懊恼的时候，三个月后，博物馆看门人突然收到一个大箱子，他疑惑地打开它，发现大箱子里还有37个小箱子，再把小箱子打开，里面赫然出现了丢失的37块小碎片，原来花瓶被打碎后，工作人员因为慌乱，只是将大碎片捡了起来，地下还剩下了37个小碎片，另外一位细心的工作人员便将这些小碎片，收集起来，送到了一家工坊，请他们制作出37个小盒子把它们装起来，并想永久地保存。很可惜，盒子还没有制作完完，这位工作人员就去世了，最后工坊的匠人，只得将这些盒子和碎片寄给了博物馆，波特兰花瓶才得以恢复原样。

历经劫难的波特兰花瓶修复完毕后，它只能静静地待在博物馆的展览橱窗中，不可以被任何人触碰。因为它实在是太脆弱了，漂亮的深蓝色和白色透明瓶体远远地看上起，显得那么的完美，可是只有凑近，才会看到上面的道道裂缝，要知道玻璃制品本来就易碎，更何况它还是重创后，被再次拼接的呢？

如果不提高保护文物的意识，将会有更多文物在有意和无意中，被我们损坏。要知道，珍贵的文物可都是人类历史和文化的载体，他们一旦出现毁损的现象，人类文明的进程就会形成缺环，想一想，那是多么可怕的事情呀。