乔托为文艺复兴艺术有着怎样的贡献？文艺复兴时期欧洲有哪些画派

本文目录

• 乔托为文艺复兴艺术有着怎样的贡献
• 文艺复兴时期欧洲有哪些画派
• 请问文艺复兴时期的艺术风格流派的代表画家及作品是什么
• 杜乔的作品
• 欧洲绘画文艺复兴时期的各个画派各个画派的代表人物，以及代表作
• 乔托主导托斯卡纳艺术，加上他的观点新颖，被误解了吗
• 锡耶纳画派的介绍
• 意大利中世纪在绘画上的两个代表人物分别是谁
• 锡耶纳画派的创始人

乔托为文艺复兴艺术有着怎样的贡献

乔托是锡耶纳画派的创始人，但在风格上与佛罗伦萨画派不同。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托早期的作品，是在阿西西圣·法兰西斯教堂的壁画。这里的壁画均出自当时大画家杜乔、奇马布埃、卡瓦里尼等人的手笔，在教堂的下部中央四幅壁画被认为是乔托的作品，壁画是以歌颂圣芳济为内容的。

文艺复兴时期欧洲有哪些画派

文艺复兴主要是指意大利的文艺复兴，画派主要有以下几种：一、佛罗伦萨画派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。二、威尼斯画派：意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、**和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（C****etto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。

请问文艺复兴时期的艺术风格流派的代表画家及作品是什么

意大利文艺复兴时期的美术流派 佛罗伦萨画派 形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。 初期以乔托、马萨乔、波提切利等画家为代表，盛期以达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 初 期 乔托 代表作:《逃亡埃及》,《犹大之吻》马萨乔 代表作:《出乐园》桑德罗 波提切利 代表作:《春》,《维纳斯的诞生》 意 大 利 文 艺 复 兴 三 杰 奥纳多·达·芬奇 代表作:《岩间圣母》,《蒙娜丽萨》,《最后的晚餐》米开朗基罗 代表作:《创世纪》,《创造亚当》,《先知耶利米》 拉斐尔 代表作:《西斯廷圣母》,《小椅子上的圣母》,《雅典学院》 威尼斯画派贝里尼 威尼斯画派的创始人 代表作:《湖上圣母》,《神的欢宴》乔尔乔纳 代表作:《沉睡的维纳斯》提香 代表作:《天上之爱与人间之爱》,《乌尔比诺的维纳斯》委罗内塞 代表作:《 利

杜乔的作品

杜乔是锡耶纳画派的创始人，他采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅在一起，突出了画面的效果，加入了对自然的观察，其画作中的建筑物也开始有了空间感和立体感。代表作是壁画《耶稣进入耶路撒冷》（约1308~1311年）祭坛画《光荣圣母》。杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。完美的色彩和细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。

欧洲绘画文艺复兴时期的各个画派各个画派的代表人物，以及代表作

1:佛罗伦萨纪念碑画派, 以马萨乔,乌切落,卡斯塔诺为代表,代表了科学辉煌体系的开拓.　　2:佛罗伦萨抒情画派, 其艺术风格是晚期哥特式风格与文艺复兴理想相结合的产物,代表人物为安琪利科,利皮,戈佐利,威涅齐亚诺,波提切利等　　3:锡耶纳画派, 以神秘主义的抒情格调见称于世,代表人物萨塞塔.　　4:翁布里亚画派, 集合了写实性,装饰性和抒情性要素,以弗朗切斯卡,佩鲁吉诺为代表.　　5:帕图亚画派, 以合理的空间布局闻名,代表人物曼坦尼亚.　　6:威尼斯画派, 这个画派对色彩情有独钟,偏重自然风光和世俗生活的描绘.是一个肯定世俗并给予享乐生活以充分表现的画派.代表人物乔凡尼-贝利尼,乔尔乔纳,提香,丁托列托,委罗奈塞等　　7:样式主义, 在16世纪20至30年代,在意大利的辉煌和雕刻领域还出现了一种所谓"样式主义"潮流,他门把大师作品中的某一个因素抽取出来进行发挥,使器其极化而形成风格,在绘画上的代表人物是巴米基安尼诺,蓬托尔莫,布龙齐诺等等.著名画派介绍：一、佛罗伦萨画派　　意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。　　初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。　　佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。　　二、威尼斯画派　　意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。　　十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、**和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。　　代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（C****etto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大

乔托主导托斯卡纳艺术，加上他的观点新颖，被误解了吗

乔托主导了托斯卡纳艺术，虽然他的观点新颖，却没有被误解。

乔托主导了14世纪的托斯卡纳艺术。虽然他的观点新颖，却没有被误解。相反，与他同时代的佛罗伦萨艺术家以及他的直系继承者认为他的观点是如此富有魅力，以至于他们只能像鹦鹉学舌一样去重复它。在不断重复的过程中，这些思想日益变得枯燥和陈旧，因此没有必要再去讲这些人。

虽然少了他们的绘画作品，也丝毫不会影响文艺复兴艺术的进程，但如果没有帕多瓦的阿雷纳礼拜堂，人们会不禁疑惑文艺复兴的艺术究竟是如何发展到这一步的？一种新艺术风格不是凭空创造出来的。

按照传统说法，乔托是契马布埃的学生。契马布埃虽然鲜为人知，但他显然是一位创新者，尽管他的作品带有拜占庭风格。不过，1298年身在罗马的乔托必定吸收了同时代的画家彼得罗·卡瓦里尼所采用过的那种更具可塑性的罗马绘画传统。此处不想探讨画家间的影响，不过影响一定存在。

位于阿西西的圣方济各教堂描绘圣方济各一生的壁画是广受大众喜欢的乔托作品，很大程度上是因为**教的第一位人文主义者的画像由第一位人文主义画家来描绘堪称相得益彰。不过，从各个方面来看，位于帕多瓦阿雷纳礼拜堂的壁画都更胜一筹。

恩里克·斯克罗维尼于1305年在古罗马竞技场的旧址上建造这座教堂时，他特意邀请乔托来绘制礼拜堂内部的壁画。在这里，建筑服务于绘画，乔托的创作完全是自由的。在描绘**与圣母玛利亚一生的38个场景的绘画中，乔托那强大的戏剧表现力展现得淋漓尽致。

画中人物的每个姿势和每个眼神都饱含感情，一分不多，一分不少，没有什么是仅仅为了装饰效果而引入的。礼拜堂竣工于14世纪初。据说当年乔托在此创作时，但丁曾路过帕多瓦，去见过他。在今天看来，那次会面可谓意义深远。

乔托对耶稣与圣母玛利亚尘世生活栩栩如生的描绘，一定令这位中世纪最后一位也是最伟大的诗人折服。事实上，在但丁的记载中，他认为乔托已经超过了他的老师契马布埃，不过，乔托笔下人物的真实与质朴也一定令他有些不解。

虽然乔托死后，佛罗伦萨绘画经历了一段相对沉寂的时期，但同时代的锡耶纳艺术却焕发出光彩。事实上，在14世纪的某些时刻，似乎决定欧洲绘画未来的不是佛罗伦萨，而是锡耶纳。艺术史学家总是忍不住这样说：佛罗伦萨预示着即将到来的文艺复兴，而锡耶纳骨子里却仍然是中世纪的风格。

这种说法不能说毫无道理。两座城市存在差异，他们的艺术也不一样，但两地在艺术观念上的差异比在生活观念上的差异大得多。锡耶纳绘画有"为了艺术而艺术"之嫌，而在乔托的绘画里并不存在这种倾向。

在真与美（二者是构成所有艺术的基础）的较量中，在锡耶纳绘画中"美"占了上风，而在佛罗伦萨绘画中"真"占了上风。如果说锡耶纳延续了拜占庭风格的传统，那不是由于其思想守旧，而是由于其思维惰性。

虽然锡耶纳画家所表达的与拜占庭无关，但他们认为既然有一**成的风格，为什么不用呢？在锡耶纳的精神里，没有什么是过时的。佛罗伦萨画家毫不犹豫地摒弃了拜占庭风格，锡耶纳画家则对其进行改造来适应自己的需要。

锡耶纳画家的作品具有一种韵律感，必要时，这种韵律感可以摆脱现实感。当他们表现不出这种韵律感时，呈现的只是矫揉造作；当他们表现出这种韵律感时，他们能够达到其他任何画派都难以企及的创造力高度。

总的来说，锡耶纳叙事性绘画所描绘的那种生活画面比佛罗伦萨的更精美，也更多体现贵族式的生活。在锡耶纳人的家中，家具似乎更为考究，织锦衣服的做工更为精细，瓷砖地板上的图案也更加华丽。

洛伦泽蒂为锡耶纳大教堂创作的《圣母的诞生》给人的印象是，画中这个家庭在建造房子时不惜血本，而萨塞塔为阿夏诺教堂创作的同主题作品更是如此。然而，锡耶纳画派不具有佛罗伦萨画派那样的活力。

虽然它能全方位地观察生活，却无法将生活牢牢地固定在地上。锡耶纳绘画中的人物不再像拜占庭艺术中的人物那样不真实，虽然他们具有气球那样的立体感，却不具有岩石那样的重量感。锡耶纳艺术在享受了高光时刻之后，还是从属了佛罗伦萨艺术。

杜乔（约1250-1318年）的出生时间比乔托早一到两年。他的杰作——《圣母子荣登圣座》是为锡耶纳大教堂创作的双面祭坛画，镶板正面是圣母与圣子，两侧整齐地分布着神情虔敬的众圣徒和天使；背面描绘着**和圣母玛利亚的生平场景。

即便考虑到大面积湿壁画与相对较小的蛋彩画之间存在着必然的风格差异，我们还是可以明显地看出乔托与杜乔两位画家拥有截然不同的个性，他们各自创立的画派在气质上也有所不同。将这两位艺术家个性上的不同归因于锡耶纳与佛罗伦萨这两座城市之间的差异，未免有些夸张。

基本上可以肯定地说，我们所能想到的所有关于锡耶纳艺术的典型特质，如精致、高贵、保守、迷人等，都可以追溯到杜乔身上。而乔托性格中强烈的人文主义、阳刚之气、戏剧性与智慧等，除了些许变化和特例以外，都是佛罗伦萨艺术观的体现。

今天，如果从佛罗伦萨游历至锡耶纳，不仅仅是走过了96公里的托斯卡纳大地，而是由一座哲学家与知识分子之城来到了一座诗人与神秘主义者之城。中世纪的精神依然附着在锡耶纳，虽然杜乔以及后来艺术家所创作的绘画绝非中世纪的风格，但是把他们的绘画同前一个世纪的绘画区分开来的特征，并不是文艺复兴艺术家所具有的勇敢以及强烈的好奇，而是对精致和美好有意识的追求。

当我们从14世纪锡耶纳画家的某些作品中发现独立存在的美时，我们可以感受到锡耶纳为意大利绘画的全面发展所做出的不可或缺的贡献。就其本身而言，锡耶纳艺术成就斐然，但就像后来发生的那样，只有当它融入佛罗伦萨艺术的主流之时，15世纪托斯卡纳的艺术家才可以像哲人式的诗人那样充分施展他们的才华。

在安吉利科、波提切利、佩鲁吉诺的作品中，我们可以感受到一种锡耶纳式的优雅气质，而在马萨乔和米开朗琪罗的作品中就没有。也许，天才艺术家最大的特质就是能够摒弃欢愉，但是如果没了欢愉，意大利绘画的风格将是不完整的。

然而，14世纪的锡耶纳画家可并不只会表现欢愉。在杜乔的《圣母子荣登圣座》里，圣母玛利亚及周围的圣徒和天使所体现出来的井然有序和神圣庄严，很大程度上要归功于拜占庭传统的力量，这种传统在佛罗伦萨被摒弃很久之后在锡耶纳仍继续存留。

在杜乔的作品中，拜占庭式的****似乎正在瓦解。在他的作品《不要摸我》中，**穿着庄重的拜占庭衣袍，但他那温柔的姿态甚至比乔托同名作品里的**更具感染力，且带着更深刻的思考。乔托想象不出西蒙·马丁尼的作品《天使报喜》中圣母玛利亚的羞怯、天使加百列的虔敬以及加百列头上花冠的优雅。

与杜乔相比，西蒙的艺术少了一些拜占庭风格，多了一些哥特式风格。在14世纪，意大利北部的城市是各种文化潮流交汇的十字路口。锡耶纳对于由匠人、十字军和商人从东方带来的拜占风格，以及越过阿尔卑斯山向南流动、从那不勒斯向北流动的法国文化尤为敏感。

杜乔受前者的影响更深，西蒙受后者的影响更深，但纵观欧洲绘画的整个进程，会发现二者之间的差异倒不如他们之间的相似之处那么显著。哥特式风格与拜占庭风格在这两种情况下都从属于占主导地位的锡耶纳风格。

这种风格在杜乔身上得到了强烈的体现，在西蒙身上却体现得更加强烈，在洛伦泽蒂和他的兄弟安布罗吉奥身上可以一眼就看出来。这种风格贯穿了整个14世纪，一直延续到了15世纪的上半叶，而那时这种风格虽然散发着诗意的魅力，但还是开始显得有些陈旧，好似一座贵族建在海岛上的豪宅被文艺复兴的巨浪所侵袭。

虽然最终这种风格消失了，但在托斯卡纳的中心地区留下了童话般的记忆。萨塞塔为阿夏诺教堂创作的《圣母的诞生》是锡耶纳精神最后的完整体现之一。我们会觉得，没有哪个佛罗伦萨家庭的室内可以装饰得像这幅画中描绘的那般雅致。

锡耶纳画派的介绍

锡耶纳画派（Sienese School），是意大利14世纪文艺复兴时期的美术流派之一。

意大利中世纪在绘画上的两个代表人物分别是谁

在意大利美术活动中，最先是在雕塑艺术上出现了新的艺术倾向，然后才是绘画。意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的在绘画上的两个代表人物是奇马布埃(约1240年—1300年)和杜乔(约1250年—1318年)。奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。后人称奇马布埃为“画家之父”。杜乔是锡耶纳画派的创始人，但在风格上与佛罗伦萨画派不同。

乔托(约1266年—1337年)是佛罗伦萨画派的创始人。也是文艺复兴艺术的伟大先驱之一。他出身于农民家庭，早年曾在奇马布埃的作坊当学徒，13世纪曾去罗马学习，受到过雕塑家皮萨诺的影响。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

乔托一生作品很多，几乎全部都是壁画，但大都损毁，现只有在巴图亚的代·阿里纳礼拜堂和佛罗伦萨圣克罗采教堂等处还遗存着他的真迹。

乔托早期的作品，是在阿西西圣·法兰西斯教堂的壁画。这里的壁画均出自当时大画家杜乔、奇马布埃、卡瓦里尼等人的手笔，在教堂的下部中央四幅壁画被认为是乔托的作品，壁画是以歌颂圣芳济为内容的。》圣芳济，1182年—1226年，原为意大利一富商子，曾当众脱去华服，度其乞丐生活。1209年创立圣芳济教团，散其家财于贫民，凡团员皆度清苦的生活。

《逃往埃及》乔托意大利乔托的艺术成熟期是在1305年以后。现存巴田亚的代·阿里纳礼拜堂的壁画可为其成熟期的代表作。在这个规模不大的普通小礼拜堂内，一共画了36幅以**和圣母生平为题材的连环式壁画，人们可以在这洋溢着庄重静谧的气氛中看到一部完整的关于**的历史。《逃往埃及》、《犹大接吻》和《哀悼**》等作品是其中的精品。《逃往埃及》表现的是圣母抱着婴儿耶鲜，为了免受犹太王的残杀，离开家乡而出逃。画中的人物、牲口和背景都是日常生活中所常见的，像是一幅风俗画。《犹大接吻》画中的犹大的伪善与耶鲜的慈祥，义愤的形象形成鲜明的对比。据《圣经新约》里讲：犹大原是耶稣12个门徒之一，当罗马帝国把耶稣视为异端，视为危险人物，四处逮捕耶稣时，犹大叛变了，他为了得到赏钱向罗马政府告密出卖了耶稣。当官兵逮捕耶稣时，他们约定了一个暗号，即犹大和谁接吻，谁就是耶鲜，耶鲜就是这样在叛徒伪善的一吻之下被捕的。《哀悼**》一画中表现出的悲痛感情，充分表达了人间母子之爱。虽然是宗教绘画，但体现的却是真实人的感情。在这些作品中，乔托成功地创造了一种新的表现手法：在构图上利用集中统一的规律，使画面上众多的人物紧密地联系起来，而往往又突出画面中的某个人物，形成一个中心，甚至在人物的手势和动态上都与整个画面取得协调；在造型上，他第一个用明暗来达到强有力的效果。拜占庭的壁画和哥特式的抄本画相比之下显得单薄和轻飘了，为了表现真实的生活场面，乔托探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。尽管乔托的写实技巧显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义。

乔托是当时佛罗伦萨最伟大的画家。1334年4月被任命为佛罗伦萨大教堂工程的总负责人，并授予“大师”的称号。当时的大文学家薄迦丘在他的《十日谈》里说乔托“生而具有超群的想像力，凡自然界的森罗万象，他无一不能运用他的妙笔画得惟妙惟肖，会见者几疑是物的真体”。稍后16世纪的艺术家兼传记作家瓦萨里也认为“乔托是第一个奠定了现代绘画传统的天才”。

锡耶纳画派的创始人

意大利著名画家杜乔是14世纪锡耶纳画派的创始人，该画派以强调线条和色彩为特色，突出画面的抒情效果。